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Fresque de l'oiseau romain

Fresque de l'oiseau romain


Villa Poppée

Les Villa Poppée est une ancienne villa balnéaire romaine luxueuse (villa maritime) situé à Torre Annunziata entre Naples et Sorrente, dans le sud de l'Italie. On l'appelle aussi le Villa Oplontis ou Oplontis Villa A. [1] car il était situé dans l'ancienne ville romaine d'Oplontis.

Il a été enterré et préservé lors de l'éruption du Vésuve en 79 après JC, comme les villes voisines d'Herculanum et de Pompéi, à environ 10 m (33 pi) sous le niveau du sol moderne.

La qualité des décorations et de la construction suggère qu'elle appartenait à l'empereur Néron, et un tesson de poterie portant le nom d'un affranchi de Poppée Sabine, la deuxième épouse de l'empereur Néron a été trouvé sur le site, ce qui suggère que la villa peut avoir été sa résidence lorsqu'elle était loin de Rome et qui lui donne son nom populaire. [2]

Il était somptueusement décoré de belles œuvres d'art. [3] Ses colonnes de marbre et ses chapiteaux le distinguent comme étant particulièrement luxueux par rapport à d'autres dans cette région qui avaient généralement des colonnes de briques stuquées.

Des parties de la villa situées sous des structures modernes n'ont pas encore été fouillées.


Détail montrant la scène de la fresque romaine de l'arbre avec des oiseaux

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Fresque d'oiseau dans les ruines romaines de la Villa San Marco - Photos

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Contenu

La dérivation de ce mot reste incertaine. Cela pourrait être lié au mot grec γρυπός (grypos), qui signifie « courbé » ou « accroché ». Cela aurait pu aussi être un mot d'emprunt anatolien : comparez l'akkadien karūbu (créature ailée), [ citation requise ] et le chérubin phonétiquement similaire. Un mot hébreu connexe est כרוב (keruv). [6]

La plupart des représentations statuaires de griffons les représentent avec des serres ressemblant à des oiseaux, bien que dans certaines illustrations plus anciennes, les griffons aient des membres antérieurs de lion, ils ont généralement un arrière-train de lion. Sa tête d'aigle est conventionnellement dotée d'oreilles proéminentes. Celles-ci sont parfois décrites comme des oreilles de lion, mais sont souvent allongées (plus comme celles d'un cheval) et sont parfois emplumées.

Rarement, un griffon est représenté sans ailes, ou un lion à tête d'aigle sans ailes est identifié comme un griffon. Dans l'héraldique du XVe siècle et plus tard, une telle bête peut être appelée un alké ou un porte-clés.

Lorsqu'il est représenté sur les armoiries, le griffon est appelé le Opinicus, qui peut être dérivé du nom grec Ophinicus, se référant à la constellation astronomique du serpent. Dans ces représentations, il a le corps d'un lion à deux ou quatre pattes, la tête d'un aigle ou d'un dragon, les ailes d'un aigle et une queue de chameau. [7]

Des représentations d'hybrides ressemblant à des griffons avec quatre pattes et une tête à bec sont apparues dans l'art iranien et égyptien antique datant d'avant 3000 av. [8] En Egypte, un animal ressemblant à un griffon peut être vu dans une palette cosmétique de Hierakonpolis, connue sous le nom de « Palette de deux chiens », [9] [10] qui est datée de c. 3300-3100 av. [11]

Dans la mythologie iranienne, le griffon est appelé Shirdal, ce qui signifie "Lion-Aigle". Le Shirdal est apparu dans l'art ancien de l'Iran depuis la fin du IIe millénaire av. [12] Les Shirdals sont apparus sur les sceaux-cylindres de Suse dès 3000 av. [13] Les Shirdals sont aussi des motifs communs dans l'art du Luristan, de la région du Nord et du Nord-Ouest de l'Iran à l'âge du fer et de l'art achéménide. [14]

Des créatures de type griffon combinant des têtes de rapaces et des corps de mammifères ont été représentées au Levant, en Syrie et en Anatolie à l'âge du bronze moyen, [15] [16] datées d'environ 1950-1550 av. [17] Les premières représentations de types de griffons dans l'art minoen se trouvent dans les fresques du XVe siècle av. Les composites oiseaux-mammifères étaient un thème décoratif dans l'art grec archaïque et classique, mais sont devenus très populaires aux VIe et Ve siècles av. Proconnèse. En Asie centrale, l'image du griffon a été incluse dans les artefacts scythes de « style animal » des VIe et IVe siècles avant JC, mais aucun écrit n'explique leur signification.

Les images de griffon sont apparues dans l'art de l'empire perse achéménide. L'historienne russe des bijoux Elena Neva a soutenu que les Achéménides considéraient le griffon comme « un protecteur du mal, de la sorcellerie et de la calomnie secrète ». [18] Mais aucun écrit n'existe de la Perse achéménide pour soutenir sa demande. Robin Lane Fox, dans Alexandre le Grand, 1973 : 31 et notes p. 506, remarque qu'un « lion-griffon » attaque un cerf dans une mosaïque de galets du IVe siècle av.

Le Griffon de Pise est une grande sculpture en bronze qui se trouve à Pise en Italie depuis le Moyen Âge, bien qu'elle soit d'origine islamique. C'est la plus grande sculpture islamique médiévale en bronze connue, mesurant plus de trois pieds de haut (42,5 pouces, ou 1,08 m.), et a probablement été créée au 11ème siècle après JC à Al-Andaluz (Espagne islamique). [20] À partir d'environ 1100, il a été placé sur une colonne sur le toit de la cathédrale de Pise jusqu'à ce qu'il soit remplacé par une réplique en 1832. L'original se trouve maintenant au Museo dell' Opera del Duomo (Musée de la cathédrale), Pise.

Plusieurs créatures mythologiques anciennes sont similaires au griffon. Ceux-ci incluent le Lamassu, une divinité protectrice assyrienne, souvent représentée avec un corps de taureau ou de lion, des ailes d'aigle et une tête humaine.

La mythologie sumérienne et akkadienne met en scène le démon Anzu, mi-homme mi-oiseau, associé au dieu du ciel Enlil. C'était un oiseau-tempête divin lié au vent du sud et aux nuages ​​orageux.

La mythologie juive parle du Ziz, qui ressemble à Anzu, ainsi que de l'ancien Phénix grec. La Bible mentionne le Ziz dans les Psaumes 50 :11. Ceci est également similaire à un chérubin. Le chérubin, ou sphinx, était très populaire dans l'iconographie phénicienne.

Dans l'ancienne Crète, les griffons sont devenus très populaires et ont été représentés dans divers médias. Une créature similaire est le génie minoen.

Dans la religion hindoue, Garuda est une grande créature ressemblant à un oiseau qui sert de monture (vahana) du Seigneur Vishnu. C'est aussi le nom de la constellation de l'Aquila.

Dans la légende médiévale, les griffons s'accouplent non seulement pour la vie, mais si l'un des partenaires meurt, l'autre continue le reste de sa vie seul, sans jamais chercher un nouveau partenaire. [ citation requise ] Le griffon est ainsi devenu un emblème de l'opposition de l'Église au remariage. [ douteux - discuter ] Étant l'union d'un oiseau aérien et d'une bête terrestre, il était considéré dans la chrétienté comme un symbole de Jésus, qui était à la fois humain et divin. En tant que tel, il peut être trouvé sculpté sur certaines églises. [3]

D'après Stephen Friar Nouveau dictionnaire d'héraldique, on croyait que la griffe d'un griffon avait des propriétés médicinales et qu'une de ses plumes pouvait redonner la vue aux aveugles. [3] Les gobelets fabriqués à partir de griffes de griffon (en réalité de cornes d'antilope) et d'œufs de griffon (en réalité d'œufs d'autruche) étaient très prisés dans les cours européennes médiévales. [21]

Lorsque Gênes est devenue une puissance maritime majeure au Moyen Âge et à la Renaissance, les griffons ont commencé à être représentés comme faisant partie des armoiries de la république, se dressant sur les côtés du bouclier portant la croix de Saint-Georges.

Au XIIe siècle, l'apparence du griffon était en grande partie corrigée : "Tous ses membres corporels sont comme ceux d'un lion, mais ses ailes et son masque sont comme ceux d'un aigle." [22] Il n'est pas encore clair si ses membres antérieurs sont ceux d'un aigle ou d'un lion. Bien que la description implique cette dernière, l'illustration qui l'accompagne est ambiguë. Il appartenait aux hérauts de clarifier cela.

UNE hippogriffe est une créature légendaire, soi-disant la progéniture d'un griffon et d'une jument.

En héraldique, l'amalgame du lion et de l'aigle du griffon gagne en courage et en audace, et il est toujours attiré par de puissants monstres féroces. Il est utilisé pour désigner la force, le courage militaire et le leadership. Les griffons sont représentés avec le corps arrière d'un lion, une tête d'aigle avec des oreilles dressées, une poitrine à plumes et les pattes antérieures d'un aigle, y compris des griffes. Ces caractéristiques indiquent une combinaison d'intelligence et de force. [23]

Les griffons peuvent être représentés dans une variété de poses, mais dans l'héraldique britannique, ils ne sont jamais représentés avec leurs ailes fermées. Les griffons héraldiques utilisent la même terminologie d'attitude que le lion, à l'exception du fait que là où un lion serait décrit comme rampant, un griffon est plutôt décrit comme ségréant. [24]

Dans l'héraldique britannique, un griffon mâle est représenté sans ailes, son corps couvert de touffes d'épis redoutables, avec une courte défense émergeant du front, comme pour une licorne. [25] Cette distinction ne se retrouve pas en dehors de l'héraldique britannique même en son sein, les griffons mâles sont beaucoup plus rares que les ailés, auxquels on ne donne pas de nom spécifique. Il est possible que le griffon mâle soit originaire d'une dérivation de la panthère héraldique. [24]

Les griffon de mer, également appelé le griffon-marine, est une variante héraldique du griffon possédant la tête et les pattes de la variante la plus courante et l'arrière-train d'un poisson ou d'une sirène. Les griffons de mer sont présents sur les armes d'un certain nombre de familles nobles allemandes, dont la famille Mestich de Silésie et la baronnie de Puttkamer. [24]

Les opincus est une autre variante héraldique, qui est représentée avec les quatre pattes étant celles d'un lion. Parfois, sa queue peut être celle d'un chameau ou ses ailes peuvent être absentes. L'opincus est rarement utilisé en héraldique, mais apparaît dans les armes de la Worshipful Company of Barbers. [26]

Griffon dans Johann Vogel : Meditationes emblematicae de restaurata pace Germaniae, 1649

Un griffon passant héraldique de l'écusson de la famille Bevan

Griffin gardien héraldique à Kasteel de Haar, Pays-Bas, 1892-1912

Les armoiries Gryf de la famille de chevalier Gryfici. Utilisé par c. 481 familles nobles polonaises.

Dans la décoration architecturale, le griffon est généralement représenté comme une bête à quatre pattes avec des ailes et la tête d'un aigle avec des cornes, ou avec la tête et le bec d'un aigle. [ citation requise ]

Les statues qui marquent l'entrée de la City de Londres sont parfois confondues avec des griffons, mais sont en fait des dragons (Tudor), les partisans des armes de la ville. [27] Ils se distinguent le plus facilement des griffons par leurs ailes membraneuses plutôt que emplumées.

Flavius ​​Philostrate les a mentionnés dans La vie d'Apollonius de Tyane:

Quant à l'or que déterrent les griffons, il y a des roches qui sont tachetées de gouttes d'or comme d'étincelles, que cette créature peut extraire à cause de la force de son bec. "Car ces animaux existent en Inde", a-t-il dit, "et sont tenus en vénération comme étant sacrés pour le Soleil et les artistes indiens, lorsqu'ils représentent le Soleil, en joignent quatre de front pour dessiner les images et en taille et en force ils ressemblent à des lions, mais ayant cet avantage sur eux d'avoir des ailes, ils les attaqueront, et ils auront raison des éléphants et des dragons. Mais ils n'ont pas un grand pouvoir de voler, pas plus que les oiseaux à court vol, car ils ne sont pas ailés comme il convient aux oiseaux, mais la paume de leurs pieds est palmée de membranes rouges, de sorte qu'ils sont capables de les faire tourner, et faire un vol et se battre dans les airs et le tigre seul est au-dessus de leurs pouvoirs d'attaque, car en rapidité il rivalise avec les vents. [28]

Et les griffons des Indiens et les fourmis des Éthiopiens, bien qu'ils soient de forme différente, pourtant, d'après ce que nous entendons, jouent des rôles similaires car dans chaque pays ils sont, selon les récits des poètes, les gardiens de l'or, et consacré aux récifs aurifères des deux pays. [29]

Les griffons sont largement utilisés dans la poésie persane Rumi est l'un de ces poètes qui écrit en référence aux griffons. [30]

Chez Dante Alighieri Comédie divine, après la fin du voyage de Dante et Virgile à travers l'enfer et le purgatoire, Dante rencontre un char traîné par un griffon dans le paradis terrestre. Immédiatement après, Dante retrouve Béatrice. Dante et Béatrice commencent alors leur voyage à travers le paradis.

Sir John Mandeville a écrit à leur sujet dans son livre de voyages du 14ème siècle :

Il y a dans ce pays beaucoup de griffons, plus nombreux que dans aucun autre pays. Certains hommes disent qu'ils ont le corps en haut comme un aigle et en bas comme un lion et vraiment ils disent qu'ils ont cette forme. Mais un griffon a le corps plus grand et est plus fort que huit lions, de tels lions sur cette moitié, et plus grand et plus fort que cent aigles tels que nous en avons parmi nous. Pour un griffon, il portera, s'envolant vers son nid, un grand cheval, s'il peut le trouver à la pointe, ou deux bœufs attelés ensemble en allant à la charrue. Car il a ses serres si longues et si grandes et si grandes sur ses pieds, comme s'il s'agissait de cornes de gros bœufs ou de clairons ou de vaches, que les hommes en font des coupes pour en boire. Et de leurs côtes et des plumes de leurs ailes, les hommes font des arcs, pleins de force, pour tirer avec des flèches et des querelles. [31]

John Milton, dans paradis perdu II, se réfère à la légende du griffon pour décrire Satan :

Comme quand un Gryfon à travers le désert

Avec cours ailé minerai Hill ou moarie Dale,
poursuit l'ARIMASPIEN, qui par stelth
Avait de sa garde éveillée volé

L'or gardé [. ]

Dans le Harry Potter série, le personnage d'Albus Dumbledore a un heurtoir en forme de griffon. En outre, le nom de famille du personnage Godric Gryffondor est une variation sur le français griffon d'or ("Griffon d'or").

Pomponius Mela : « En Europe, la neige qui tombe constamment rend ces endroits contigus aux montagnes Riphean si infranchissables qu'en plus, ils empêchent ceux qui voyagent délibérément ici de voir quoi que ce soit. , une race sauvage et tenace de bêtes sauvages, aiment - à un degré étonnant - l'or qui est extrait des profondeurs de la terre là-bas, et parce qu'ils le gardent avec une hostilité étonnante envers ceux qui y mettent le pied." (Romer, 1998.)

Isidore de Séville - "Les Gryphes sont appelés ainsi parce qu'ils sont des quadrupèdes ailés. Ce genre de bête sauvage se trouve dans les montagnes Hyperboréennes. Dans chaque partie de leur corps, ce sont des lions, et dans les ailes et les têtes sont comme des aigles, et ils sont ennemis féroces des chevaux. De plus, ils déchirent les hommes. (Bréhaut, 1912) [32]

Le griffon est le symbole des moulages en bronze du Philadelphia Museum of Art d'eux perchés à chaque coin du toit du musée, protégeant sa collection. [33] [34] De même, avant le milieu des années 1990, un griffon faisait partie du logo de Midland Bank (maintenant HSBC).

Le griffon est utilisé dans le logo de United Paper Mills, Vauxhall Motors et de Scania et de ses anciens partenaires Saab Group et Saab Automobile. Le dernier chasseur produit par le groupe Saab porte le nom de "Gripen" (Griffin), à la suite d'un concours public. Pendant la Seconde Guerre mondiale, la firme Heinkel a nommé sa conception de bombardier lourd pour la Luftwaffe d'après l'animal légendaire, comme le Heinkel He 177 Greif, la forme allemande de "griffon". General Atomics a utilisé le terme « Griffin Eye » pour sa plate-forme de surveillance du renseignement basée sur un avion civil Hawker Beechcraft King Air 35ER [35]

La statue "Griff" de Veres Kalman 2007 sur le parvis du cimetière Farkashegyi à Budapest, Hongrie.

Les griffons, comme beaucoup d'autres créatures fictives, apparaissent fréquemment dans des œuvres du genre fantastique. Des exemples de franchises axées sur la fantaisie qui présentent des griffons incluent Bataille fantastique de Warhammer, Warcraft, Héros de la puissance et de la magie, le Griffon en Donjons & Dragons, Ragnarok en ligne, Harry Potter, Les Chroniques de Spiderwick, Mon amitié avec mon petit poney est magique, et La bataille de Wesnoth.

Le griffon rouge rampant était le blason des ducs de Poméranie et survit aujourd'hui en tant qu'armorial de la voïvodie de Poméranie occidentale (historiquement, l'Extrême-Poméranie) en Pologne. Il fait également partie des armoiries de l'état allemand de Mecklembourg-Poméranie-Occidentale, représentant la région historique de Vorpommern (Haut-Poméranie).

De même, les armoiries de Greifswald, en Allemagne, dans le Mecklembourg-Poméranie-Occidentale, montrent également un griffon rouge rampant – perché dans un arbre, reflétant une légende sur la fondation de la ville au 13ème siècle.

Drapeau du régiment Utti Jaeger de l'armée finlandaise

Emblèmes et mascottes de l'école

Trois griffons forment le blason du Trinity College d'Oxford (fondé en 1555), provenant du blason familial du fondateur Sir Thomas Pope. La société de débat du collège est connue sous le nom de Gryphon, et les notes de son maître émérite montrent qu'il s'agit de l'une des plus anciennes institutions de débat du pays, nettement plus ancienne que la plus célèbre Oxford Union Society. [36] Les griffons sont aussi des mascottes pour VU University Amsterdam, [37] Reed College, [38] Sarah Lawrence College, [39] l'Université de Guelph et Canisius College. [ citation requise ]

Le sceau officiel de l'Université Purdue a été adopté lors du centenaire de l'Université en 1969. Le sceau, approuvé par le conseil d'administration, a été conçu par le professeur Al Gowan, anciennement à Purdue. Il a remplacé un non officiel qui avait été utilisé pendant 73 ans. [40]

Le Collège de William et Mary en Virginie a changé sa mascotte pour le griffon en avril 2010. [41] [42] Le griffon a été choisi parce que c'est la combinaison du lion britannique et de l'aigle américain.

L'emblème de la 15e division d'infanterie grecque présente un griffon brandissant une hache sur son écusson d'unité.

L'école indépendante anglaise du Wycliffe College présente un griffon sur son écusson.

La mascotte du St. Mary's College, l'un des 16 collèges de l'Université de Durham, est un griffon.

La mascotte de la Glenview Senior Public School à Toronto est le griffon, et le nom est intégré à ses équipes sportives.

La mascotte de la L&N STEM Academy de Knoxville, Tennessee, un lycée public de sciences, de technologie, d'ingénierie et de mathématiques des classes 9 à 12, est le griffon. L'école a ouvert ses portes en août 2011. Le griffon est également intégré à l'équipe de robotique de l'école.

La mascotte de l'école publique Charles G. Fraser Junior à Toronto est le griffon, et une illustration d'un griffon forme le logo de l'école.

La mascotte du Glebe Collegiate Institute à Ottawa est le griffon, et le nom de l'équipe est les Glebe Gryphons.

Le griffon est la mascotte officielle du Chestnut Hill College et de la Gwynedd Mercy University, tous deux en Pennsylvanie.

En outre, le griffon est la mascotte officielle du lycée Maria Clara, connu sous le nom de Blue Griffins dans le cluster PobCaRan de Caloocan, aux Philippines, qui excelle dans le cheerleading.

La mascotte du Leadership High School de San Francisco, en Californie, a été choisie par le corps étudiant par vote populaire pour être le griffon après les Griffins de l'Université Golden Gate, où ils ont opéré de 1997 à 2000.

Organismes publics (non éducatifs)

Un griffon apparaît sur le sceau officiel de la municipalité d'Héraklion, en Grèce.

Un griffon apparaît dans le sceau officiel du service de police de Waterloo (Iowa).

Dans le sport professionnel

L'équipe professionnelle de hockey sur glace de Grand Rapids Griffins de la Ligue américaine de hockey.

La mascotte "Aguileon" de Suwon Samsung Bluewings est un griffon. Le nom "Aguileon" est un composé utilisant deux mots espagnols "aguila" signifiant "aigle" et "leon" signifiant "lion".

Parcs d'attractions

L'attraction phare de Busch Gardens Williamsburg est un caboteur de plongée appelé le "Griffon", qui a ouvert ses portes en 2007.

En 2013, le parc d'attractions Cedar Point à Sandusky, dans l'Ohio, a ouvert les montagnes russes en acier « GateKeeper », dont la mascotte est un griffon.

Au cinéma et à la télévision

La société de cinéma et de télévision Merv Griffin Entertainment utilise un griffon pour sa société de production. Merv Griffin Entertainment a été fondée par l'entrepreneur Merv Griffin et est basée à Beverly Hills, en Californie. Son ancienne entreprise Merv Griffin Enterprises a également utilisé un griffon pour son logo.

Un griffon est apparu dans le film de 1974 Le voyage d'or de Sinbad.

Dans la sitcom, The Big Bang Theory, le Dr Sheldon Cooper mentionne qu'il a tenté de créer un griffon mais qu'il n'a pas pu obtenir les "œufs d'aigle et la semence de lion nécessaires".

Dans les affaires

Saab Automobile utilisait auparavant le griffon dans son logo.

La société de sécurité de l'information Halock utilise un griffon pour représenter la protection des données et des systèmes.

Certaines grandes espèces de vautours du Vieux Monde sont appelées griffons, y compris le vautour fauve (Gyps fulvus). Le nom scientifique du condor des Andes est Vautour gryphus, latin pour "vautour fauve". La version catholique Douay-Rheims de la Bible utilise le griffon pour une créature appelée vautour ou ossifrage dans d'autres traductions anglaises (Lévitique 11:13).

Adrienne Mayor, une folkloriste classique et historienne des sciences, a émis l'hypothèse que la façon dont les Grecs imaginaient les griffons à partir du VIIe siècle av. Protocératops observé sur le chemin des gisements d'or par les prospecteurs nomades de l'ancienne Scythie (Asie centrale), [43] écrit descriptions de griffons comme de véritables animaux d'Asie dans une œuvre perdue d'Aristeas (un Grec qui a voyagé dans la région de l'Altaï entre la Mongolie et le nord-ouest de la Chine au 7ème siècle avant JC) référencé par Eschyle et Hérodote (vers 450 avant JC) et se terminant par Aelian ( 3ème siècle après JC), le dernier auteur ancien à rapporter de "nouveaux" détails sur le griffon.

Le maire soutient que Protocératops les fossiles, vus par les anciens observateurs, peuvent avoir été interprétés comme la preuve d'une créature mi-oiseau-mi-mammifère. [44] Elle fait valoir que répéter et dessiner ou recopier de manière excessive sa collerette osseuse (qui est plutôt fragile et peut avoir été fréquemment brisée ou entièrement érodée) peut devenir de grandes oreilles externes de type mammifère, et son bec peut être traité comme preuve d'une nature partiellement oiseau et conduire à l'ajout d'ailes de type oiseau. [45]

Le paléontologue Mark P. Witton a contesté cette hypothèse, arguant qu'elle ignore l'existence de représentations de griffons dans tout le Proche-Orient datant bien avant l'époque où le maire postule que les Grecs ont pris conscience de Protocératops fossiles en Scythie. Witton soutient en outre que les anatomies des griffons dans l'art grec sont clairement basées sur celles des créatures vivantes, en particulier les lions et les aigles, et qu'il n'y a aucune caractéristique des griffons dans l'art grec qui ne peut être expliquée que par l'hypothèse que les griffons étaient basés sur fossiles. Il note que les récits grecs des griffons les décrivent comme des créatures vivantes, et non comme des squelettes anciens, et que certains des détails de ces récits suggèrent que les griffons sont purement imaginaires et non inspirés de fossiles. [46]


Villa de Livie à Prima Porta

Les peintures murales du jardin de Livia consistent en des représentations «hyperréalistes» de la floraison synchronisée de la flore, bien que ces plantes aient des périodes de floraison différentes au cours de l'année. 1 De cette façon, beaucoup de plantes, et peut-être d'oiseaux, « doivent » être basés sur des croquis. 2 Cette stratégie artistique crée une image éternelle et immuable du printemps et de l'été « au-delà de la nature » et du temps. 3 Toutes les identifications de Gabriel et Jashemski :

Figure 4.1. Image du mur de la salle du jardin de la Villa de Livie avec identification des espèces d'oiseaux. Robert Vanderlinden. Figure 4.2. Gravure de l'ensemble du panneau 5, avec une partie encadrée en noir faisant référence à l'image en couleur ci-dessus. Gabriel, planche 25.

Le merle aurait vécu toute l'année dans les jardins du sud de l'Italie. 4 De même, le traquet geai et le traquet à oreilles noires auraient habité le sud de l'Europe en été, dans les zones boisées des collines ou des plaines. 5 Les Rougequeue poursuivraient les jardins et les bois en Campanie pendant l'été pour se reproduire. 6

Le long de la porte inférieure de la fresque se trouve un faisan ou une perdrix. Encore une fois, les faisans étaient faciles à garder en captivité et bien qu'ils soient originaires du Caucase, leur entrée en Europe a été notée par Aristophane dans son Des oiseaux. 7 D'autres sources affirment que le faisan a été « importé de Colchide, le pays de la rivière Phasis… [et] était connu comme une rareté en Grèce depuis le cinquième siècle ». 8 Il est possible que l'oiseau représenté à Rome en 47 ou 48 après JC comme un phénix était un faisan doré. 9 De plus, s'il s'agissait d'une perdrix, cet oiseau aurait été une espèce commune à Rome en tant qu'oiseau domestique, similaire en fonction au faisan et à la caille. dix

Fig 5. Un mur correspondant dans la salle de jardin de la Maison de Livie avec identification des espèces. Robert Vanderlinden.

En conclusion, les deux scènes analysées sont plausibles sur la base des schémas migratoires de ces espèces d'oiseaux, à l'exception de la grive. Le seul facteur discutable est donc de savoir si tous ces oiseaux existeraient dans le jardin en même temps, et à quelle fréquence. Sachant que ces espèces préfèrent un large éventail d'environnements, je trouve peu probable que tous les oiseaux représentés existent souvent dans le jardin à moins d'être introduits artificiellement, s'ils sont conservés dans des volières ou des cages à oiseaux à la villa.


Villa de Livie à Prima Porta

Les peintures murales du jardin de Livia consistent en des représentations «hyperréalistes» de la floraison synchronisée de la flore, bien que ces plantes aient des périodes de floraison différentes au cours de l'année. 1 De cette façon, beaucoup de plantes, et peut-être d'oiseaux, « doivent » être basés sur des croquis. 2 Cette stratégie artistique crée une image éternelle et immuable du printemps et de l'été « au-delà de la nature » et du temps. 3 Toutes les identifications de Gabriel et Jashemski :

Figure 4.1. Image du mur de la salle du jardin de la Villa de Livie avec identification des espèces d'oiseaux. Robert Vanderlinden. Figure 4.2. Gravure de l'ensemble du panneau 5, avec une partie encadrée en noir faisant référence à l'image en couleur ci-dessus. Gabriel, planche 25.

Le merle aurait vécu toute l'année dans les jardins du sud de l'Italie. 4 De même, le traquet geai et le traquet à oreilles noires auraient habité le sud de l'Europe en été, dans les zones boisées des collines ou des plaines. 5 Les Rougequeue poursuivraient les jardins et les bois en Campanie pendant l'été pour se reproduire. 6

Le long de la porte inférieure de la fresque se trouve un faisan ou une perdrix. Encore une fois, les faisans étaient faciles à garder en captivité et bien qu'ils soient originaires du Caucase, leur entrée en Europe a été notée par Aristophane dans son Des oiseaux. 7 D'autres sources affirment que le faisan a été « importé de Colchide, le pays de la rivière Phasis… [et] était connu comme une rareté en Grèce depuis le cinquième siècle ». 8 Il est possible que l'oiseau représenté à Rome en 47 ou 48 après JC comme un phénix était un faisan doré. 9 De plus, s'il s'agissait d'une perdrix, cet oiseau aurait été une espèce commune à Rome en tant qu'oiseau domestique, similaire en fonction au faisan et à la caille. dix

Fig 5. Un mur correspondant dans la salle de jardin de la Maison de Livie avec identification des espèces. Robert Vanderlinden.

En conclusion, les deux scènes analysées sont plausibles sur la base des schémas migratoires de ces espèces d'oiseaux, à l'exception de la grive. Le seul facteur discutable est donc de savoir si tous ces oiseaux existeraient dans le jardin en même temps, et à quelle fréquence. Sachant que ces espèces préfèrent un large éventail d'environnements, je trouve peu probable que tous les oiseaux représentés existent souvent dans le jardin à moins d'être introduits artificiellement, s'ils sont conservés dans des volières ou des cages à oiseaux à la villa.


Les travailleuses de l'Italie romaine

Portrait à fresque de Terentius Neo et de sa femme © Dans le monde antique, on ne travaillait pas toujours pour un salaire. La plupart des gens travaillaient sur la terre et à la maison, tandis que les hommes et les femmes de la classe supérieure supervisaient les ménages et les domaines.

Bien qu'il existe des magasins de tissus spécialisés, toutes les femmes sont censées être impliquées dans la production de tissus : filature, tissage et couture. Les femmes esclaves et libres qui travaillaient pour gagner leur vie étaient concentrées dans des postes domestiques et de service - comme peut-être des sages-femmes, des nourrices, des barmaids, des couturières ou des vendeuses. Nous avons cependant quelques exemples de femmes occupant des postes plus élevés comme celui de médecin, et une femme peintre est connue.

Le travail domestique des femmes était considéré comme un symbole de la vertu féminine.

Comment connaît-on le travail des femmes ? Des hommes disant par écrit ce que les femmes devraient faire - des poètes (comme Virgile) et des philosophes (comme Sénèque), et des maris louant leurs épouses décédées sur des pierres tombales non seulement pour leur chasteté (caste) mais aussi pour exceller dans le travail de la laine (lanifica).

On peut aussi découvrir le travail des femmes à partir d'images sur des vases et des murs (peintures), ou à partir de reliefs sculpturaux sur l'art funéraire et public. Septimia Stratonice était un cordonnier prospère (sutrix) dans la ville portuaire d'Ostie. Son ami Macilius a décoré sa sépulture d'une sculpture en marbre d'elle, en raison de ses « faveurs » à son égard (supplément CIL 14, 4698).

Des graffitis tels que ceux sur le mur d'un atelier pompéien enregistrent les noms des travailleuses et leurs allocations de laine - des noms comme Amaryllis, Baptis, Damalis, Doris, Lalage et Maria - tandis que d'autres graffitis proviennent des monuments des travailleuses, généralement celles des infirmières et des sages-femmes (voir CIL 14.1507).

Le travail domestique des femmes était considéré comme un symbole de la vertu féminine, tandis que d'autres emplois - ceux de barmaid, d'actrice ou de prostituée - étaient peu recommandables. Les travaux extérieurs comme la couture et le blanchissage étaient respectables, mais n'avaient qu'un statut inférieur. Les infirmières étaient parfois très appréciées par leurs employeurs/propriétaires et pouvaient être commémorées sur les tombes familiales.


Superbe fresque de la reine «sensuelle» découverte à Pompéi

Les archéologues de la ville antique de Pompéi ont découvert une fresque remarquable représentant une scène sensuelle impliquant le dieu romain Jupiter et Léda, une reine légendaire de Sparte de la mythologie grecque.

Les archéologues de la ville antique de Pompéi ont découvert une fresque remarquable représentant une scène sensuelle impliquant le dieu romain Jupiter et Léda, une reine légendaire de Sparte de la mythologie grecque.

La fresque a été découverte dans un cubiculum, ou chambre, dans les vestiges de la ville romaine.

Dans la fresque, Jupiter est déguisé en cygne. La figure de Léda imprégnée par le dieu sous la forme d'un cygne était un thème de décoration assez courant à Pompéi et à Herculanum, une autre ville détruite en 79 après JC par l'éruption volcanique du Vésuve près de l'actuelle Naples.

Après l'éruption du Vésuve, Pompéi a été rapidement ensevelie par les cendres volcaniques, tuant environ 2 000 habitants de la ville, selon History.com.

Léda est une figure importante de la mythologie grecque. "La scène - pleine de sensualité - met en scène l'union de Jupiter, transformé en cygne, et de Léda, épouse du roi Tyndareus", explique le site archéologique de Pompéi, dans un post Facebook.

« De ses étreintes, d'abord avec Jupiter puis Tyndare, naîtraient les jumeaux Castor et Pollux d'un œuf (les Dioscures), Hélène – la future épouse du roi Ménélas de Sparte et cause de la guerre de Troie – et Clytemnestre, future épouse (et assassin) du roi Agamemnon d'Argos et frère de Ménélas.

Dans la mythologie grecque, les enfants de Léda ont été engendrés par le dieu Zeus, la version grecque de Jupiter.

Le directeur du parc archéologique de Pompéi, Massimo Osanna, a qualifié cette fresque d'exceptionnelle, car elle a été peinte pour donner l'impression que Leda regardait quiconque voyait la fresque en entrant dans la chambre.

Un archéologue nettoie la fresque ''Leda e il cigno'' (Léda et le cygne). (Cesare Abbate/ANSA via AP)

"Leda regarde le spectateur avec une sensualité absolument prononcée", a déclaré Osanna à l'agence de presse italienne ANSA.

Les détails de la fresque incluent une représentation de Léda protégeant le cygne avec son manteau alors que l'oiseau est assis sur ses genoux.

Osanna a noté le contexte de la fresque du « mythe de l'amour grec, avec une sensualité explicite dans une chambre où, évidemment à côté du sommeil, il pourrait y avoir d'autres activités ».

La fresque, aux couleurs encore remarquablement vives, a été découverte vendredi lors de travaux en cours pour consolider les structures de la ville antique après que les pluies et l'usure des années passées ont provoqué l'effondrement de certaines ruines, ont déclaré les responsables du site touristique.

Le site de la ville antique est resté intact pendant plus de 1 500 ans jusqu'à sa redécouverte au XVIIIe siècle. Au XIXe siècle, les archéologues utilisaient du plâtre pour prélever des moulages dans les aspirateurs qui entouraient les squelettes trouvés dans la couche de cendres compactée. Laissés par la décomposition des restes organiques, les aspirateurs offrent un étrange instantané des derniers instants des victimes. National Geographic notes the plaster casts’ lifelike poses show some victims, for example, crawling, or seated with head in hands.

The fresco is just the latest fascinating find at Pompeii. A scrawled piece of text on a wall in Pompeii, for example, is rewriting the history of the famous ancient eruption. The newly discovered charcoal inscription suggests that the eruption occurred in October of the year 79, two months later than previously thought.

In addition, archaeologists recently uncovered the undisturbed skeletons of a small group of people who took shelter from the devastating eruption of Mount Vesuvius. And earlier this year, images of a man’s skeleton, apparently crushed by a rock during the eruption, went viral after their discovery.

Archaeologists also recently unearthed the final resting place of an ancient racehorse among the ruins of Pompeii.

A new study recently revealed that when Mount Vesuvius erupted, the intense heat caused victims’ skulls to explode and their blood to boil.

Fox News’ Chris Ciaccia and The Associated Press contributed to this article.


Sepphoris: A window into Roman Galilee

The traditional capital of the Galilee had always been Sepphoris and prior excavations have uncovered a huge and remarkable Hellenistic city. The theater and the mosaics have offered up evidence how Greco-Romanized the first-century city had become.

Although Antipater rebuilt Galilee’s ancient capital in a Greco-Roman architectural veneer, the population was mainly Jewish. However, mosaics discovered inside luxurious villas reveals that the Jews living there were heavily influenced by Greco-Roman culture and could probably speak Greek.

In one-villa archaeologist uncovered panels that framed a dining room depicting a drinking rivalry between Bacchus and Hercules. Bacchus (Dionysus) was the god of wine and drinking.

In another villa the archaeologist uncovered depicted a woman, now called “the Mona Lisa of the Galilee”

Mosaic depicting revelers and attendants of a Bacchus party, previously found at Sepphoris ( ilan sharif / flickr )

The city of thirty thousand was in full reconstruction during Jesus adolescence, and since it was no more then an hour´s walk from Nazareth, Jesus and his father Joseph (who were tradesmen) may have worked there, just an hour’s walk from Nazareth.

The Gospels do not give us an answer. The Anchor Bible Dictionary notes, however, that “one logical route from Nazareth to Cana of Galilee ran through Sepphoris.” (John 2:1, 4:46) From Nazareth, the hill of Sepphoris can be seen, rising almost 400 feet [120 m] above the valley floor. Some believe that when Jesus gave the illustration that “a city cannot be hid when situated upon a mountain,” he possibly had this city in mind.

After the fall of Jerusalem in 70 AD, Sepphoris became the principal Jewish city in Galilee and later the site of the Sanhedrin, the Jewish high court. For a time, it flourished as a center of Jewish learning.

The construction of the Roman city of Sepphoris after the Great Revolt, in the late first century and the second century AD, is indicative of a change in the attitude of Galilean Jews toward Rome and its culture.

The new finds in Sepphoris contribute significantly to the research of Roman art in Israel. To date, excavators uncovered the walls of several public and private buildings from Roman Sepphoris (second and third centuries AD) which were decorated with colorful frescoes in geometric and floral patterns. This season’s finds are the first, only and earliest evidence of figurative images in wall paintings at the site. The finds date to the beginning of the second century AD. Parallels to these finds are virtually unknown at other Israeli sites of the same period.

Top image: Main: Aerial view of Sepphoris ( domaine public ). Inset: Guilloche, in a fresco from Zippori, dating from the early Second Century AD (Photo: G. Laron).


Murals

Large wall murals were another common type of art in ancient Rome. While Roman painters used several methods for painting the walls of large homes, the fresco method, which involves painting the wall while the plaster is still wet, is among the most recognized today. Roman frescoes use vibrant colors to depict images of family members, scenery from Roman mythology or outdoor scenes that have only decorative value. Some Roman frescoes are intended to mimic windows, depicting a garden in bloom or a grove of trees with birds flying overhead. Some even include painted architectural elements like a false window sill to enhance the illusion.

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