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Incrustation de meubles de personnages intronisés, Samarie

Incrustation de meubles de personnages intronisés, Samarie


Livre de Kells

Les Livre de Kells (Latin: Codex Cenannensis Irlandais: Leabhar Cheanannais Dublin, Trinity College Library, MS A. I. [58], parfois connu sous le nom de Livre de Colomba) est un évangile manuscrit enluminé en latin, contenant les quatre évangiles du Nouveau Testament ainsi que divers textes et tableaux préparatoires. Il a été créé dans un monastère colombien en Écosse, en Angleterre ou en Irlande et peut avoir eu des contributions de diverses institutions colombiennes de chacune de ces régions. On pense qu'il a été créé c. 800 après JC. Le texte des Évangiles est en grande partie tiré de la Vulgate, bien qu'il comprenne également plusieurs passages tirés des versions antérieures de la Bible connues sous le nom de Vetus Latina. C'est un chef-d'œuvre de la calligraphie occidentale et représente le summum de l'enluminure insulaire. Il est également largement considéré comme l'un des plus beaux trésors nationaux d'Irlande. Le manuscrit tire son nom de l'abbaye de Kells, qui fut sa demeure pendant des siècles.

Les illustrations et l'ornementation du Livre de Kells surpassent celles des autres livres de l'Evangile insulaire en extravagance et en complexité. La décoration combine l'iconographie chrétienne traditionnelle avec les motifs tourbillonnants ornés typiques de l'art insulaire. Des figures d'humains, d'animaux et de bêtes mythiques, ainsi que des nœuds celtiques et des motifs d'entrelacs aux couleurs vives, animent les pages du manuscrit. Beaucoup de ces éléments décoratifs mineurs sont imprégnés de symbolisme chrétien et mettent ainsi davantage l'accent sur les thèmes des illustrations majeures.

Le manuscrit comprend aujourd'hui 340 feuilles ou folios le recto et le verso de chaque feuille totalisent 680 pages. Depuis 1953, il a été relié en quatre volumes, 330 mm par 250 mm (13 pouces par 9,8 pouces). Les feuilles sont en vélin de veau de haute qualité. L'ornementation sans précédent qui les recouvre comprend dix illustrations pleine page et des pages de texte vibrantes d'initiales décorées et de miniatures interlinéaires, marquant l'extension la plus éloignée des qualités anti-classiques et énergétiques de l'art insulaire. L'écriture majuscule insulaire du texte semble être l'œuvre d'au moins trois scribes différents. Le lettrage est à l'encre ferro-gallique et les couleurs utilisées sont dérivées d'un large éventail de substances, dont certaines ont été importées de pays lointains.

Aujourd'hui, il se trouve à la Trinity College Library de Dublin, qui expose généralement à tout moment deux des quatre volumes actuels, l'un présentant une illustration majeure et l'autre des pages de texte typiques. Une version numérisée de l'intégralité du manuscrit peut également être consultée en ligne.


Le boudoir de la reine Shubad

La REINE SHUBAD aimait tellement ses bijoux que lorsqu'elle mourut dans l'antique Ur, il y a six mille ans, ils l'enterra dans un état royal avec tous ses insignes, afin que son esprit puisse se reposer. Après tant de siècles, ce trésor de parure féminine est toujours un délice pour les yeux. Son peigne d'or, ses couronnes et son diadème, ses boucles d'oreilles et colliers, ses amulettes et ses jarretières, ses bagues, ses épingles et ses sceaux, la boîte en argent avec de la peinture au stibium noir pour ses sourcils, ses coquillages dorés et le calice d'or plein de bleu-violet de turquoise pour ses paupières, les treize mètres de ruban d'or enroulé autour de ses cheveux, le stylet, la pince à épiler, la cuillère à oreille, les ustensiles délicats de sa vanité, nous font s'émerveiller devant la richesse de la matière, l'habileté de l'exécution , et le bon goût des objets jadis étalés pour la main royale dans le boudoir de la reine et aujourd'hui exposés dans une salle fraîchement décorée du Musée, où l'on peut assouvir sa curiosité.

Coiffe de la reine Shubad, reconstituée au musée de l'Université.
Numéros d'objets du musée : B16693 / B16992 / B17709 / B17710 / B17711 / B17712
Numéro d'image : 8313

Nous aimons à penser que la reine était une brune avec une masse de cheveux noirs, qui, hélas, est depuis longtemps tombée en poussière dans la tombe. Son crâne, irrémédiablement endommagé par une longue exposition dans un sol argileux, a été retrouvé effondré sur le cercueil. Seuls les rubans d'or enroulés en une douce spirale autour de sa tête conservaient leur position et dessinaient dans une certaine mesure sa coiffure. On se demande à quoi elle ressemblait au temps de sa splendeur, si elle portait une perruque, ou ses cheveux naturels coiffés à la mode de l'époque et quelles étaient les modes pour les dames de qualité à la cour de Sumerian Ur en 3500 av.

Heureusement, nous avons plus d'un indice pour résoudre des questions aussi importantes. Parmi les meilleures figurent les scènes gravées sur ses trois sceaux en lapis bleu (planche I), retrouvés couchés avec trois épingles en or sur son épaule droite. Des épingles et des sceaux servaient à attacher son châle à la manière des fibules des temps classiques plus récents. Le plus grand sceau (B) nous a donné son nom inscrit en caractères cunéiformes : Shubad la Reine. La surface du sceau est divisée en deux registres. Dans la partie supérieure, la reine elle-même est assise sur un trône élégant, et est assistée de deux serviteurs. Dans sa main gauche, elle lève une tasse, peut-être le gobelet cannelé ou le petit bol ovale en or trouvé dans sa tombe. Un serviteur l'a rempli de vin versé d'une cruche d'argent. En face, sur un trône d'égale élégance, est assise une figure masculine, qui comme la reine lève sa coupe avant de boire. C'est une personne importante. Une servante s'occupe de lui, cruche et éventail à la main, une vive touche de luxe oriental. Il est probablement le roi et le grand prêtre du dieu local. Ses cheveux sont courts et les têtes de ses serviteurs sont entièrement rasées, mais la reine porte ses cheveux attachés en un lourd rouleau sur le cou.

Planche I — Les trois sceaux en lapis de la reine Shubad.
Numéros d'objet de musée : B16728
Numéro d'image : 8648

La même scène est représentée sur le premier sceau Pl. Je (A). Le même serviteur tenant un éventail en forme de drapeau, d'un type encore utilisé en Orient, et un bol suspendu à une poignée de corde se tient derrière le roi. Encore une fois, le roi porte ses cheveux courts et la reine un lourd rouleau attaché et reposant derrière sur son cou.

Une variante intéressante de la scène de boisson se trouve sur le troisième sceau (C). La reine et son partenaire utilisent tous deux un roseau, ou un long tube fin, pour prélever le liquide du pot placé sur un support entre eux. La boisson était probablement une sorte de bière, un liquide fermenté avec de la mousse à la surface. Des passoires d'or, d'argent, de cuivre ou d'argile montrent que le filtrage des brassins ou des mélanges était aussi courant dans cette vénérable antiquité qu'aujourd'hui. Quatre tubes sortent du récipient plein de boisson de choix, dont deux sont destinés au roi et à la reine, tandis que deux sont destinés aux autres participants à ce qui pourrait être un symposium rituel. Quatre tubes de riches bijoux ont été trouvés dans la tombe de la reine. L'un est un roseau recouvert d'or fin, les autres sont de cuivre plaqué d'or ou recouvert de lapis, ou de tronçons d'or et de lapis en longueurs alternées. Les tuyaux mesurent trois ou quatre pieds de long avec une courte embouchure de quatre à six pouces de longueur, courbée à angle droit. Une troisième personne assise à l'écart et assistée d'un serviteur porte une coupe à ses lèvres de la manière habituelle. La reine porte à nouveau ses cheveux en rouleau sur la nuque, tandis que ses compagnons sont des hommes au crâne rasé.

Un joyeux banquet, pendant du symposium rituel, est représenté dans le registre inférieur des trois sceaux. Un remarquable buffet chargé de pain, de coupes de vin et de morceaux de viande, morceaux de choix, têtes ou cuisses, est au centre du tableau. Les domestiques s'affairent. Le buffet est un meuble mobile, comme celui porté par le chien-boucher dans l'une des scènes ornant la harpe du roi, une charpente renforcée par des traverses comme sur un trône ou une chaise. Le buffet de la reine repose sur quatre élégants pieds de taureau, probablement en cuivre. Dans une cérémonie religieuse, le buffet s'appellerait une table d'offrandes. Cet autel de canne sumérien ne se trouve que sur des sceaux archaïques de cette époque, de sorte qu'il n'appartient qu'à la splendide période représentée par les tombes royales. Il est remplacé par un petit autel avec un rebord lorsque de nouvelles coutumes, peut-être de nouvelles traditions raciales, prévalaient dans le pays.

Sur le sceau portant son nom, la reine n'est pas assise au banquet, mais le roi, accompagné d'un serviteur portant une jarre et une soucoupe, savoure sa coupe avec un autre compagnon. Les deux sont rasés. Au deuxième sceau, la reine savoure elle-même un petit festin avec de la musique. Elle a appelé ses servantes, son joueur de harpe et ses deux chanteurs. On apporte une tasse et un pot à pied suspendu à une anse de corde. Le joueur de harpe se lève pour jouer. Son petit instrument semi-circulaire a quatre cordes et un bouton en métal. Les chanteurs battent des mains en cadence. La reine est fidèle à son style de coiffure.

Planche II — La coiffe de la reine Shubad’ telle que reconstruite au musée de l'Université.
Numéros d'objets du musée : B16693 / B16992 / B17709 / B17710 / B17711 / B17712
Numéro d'image : 8316

Sur le troisième sceau, le roi et la reine sont assis amicalement au même banquet, la reine avec son lourd rouleau de cheveux attachés derrière tandis que la tête du roi est rasée de près. Parfois le roi portait une perruque, parfois même une barbe artificielle. Une telle perruque était la splendide perruque dorée de Meskalamdug, qu'il prenait dans les occasions solennelles et lorsqu'il partait en guerre. Mais dans la vie privée, le roi et ses hommes montraient leurs têtes chauves, coutume sensible dans un climat chaud. Quel soulagement pour lui d'enlever sa perruque et de savourer une coupe de vin dans une pièce fraîche et sombre. Des silex et des rasoirs en cuivre par dizaines ont été retrouvés dans de nombreuses tombes. Le rasage de la tête et du menton n'était pas limité aux prêtres ou aux serviteurs. Le roi est accompagné de son échanson tenant une cruche et une soucoupe.

Les trois sceaux montrent la reine portant ses cheveux attachés en un rouleau derrière. Buvant une tasse, assise à un banquet, écoutant de la musique ou regardant les danseurs, elle semble d'humeur des plus humaines, profitant des heures tranquilles du soir. La scène est tirée de la vie privée, sans rien de la solennité et du sens religieux communs aux sceaux ultérieurs. Il n'y a pas de sanctuaires, pas de dieux, pas d'emblèmes sur le terrain, pas de libations, pas de services d'offrande. La reine ne porte même pas la couronne et le diadème d'or glorieux ou le peigne d'or qui ont été déposés avec elle dans la tombe. Du moins le graveur n'a-t-il pas cherché à les représenter et s'est-il contenté de la bande d'or unie qui nouait ses cheveux. Il ne place pas non plus sur sa tête cette remarquable couronne à cornes, attribut régulier des dieux babyloniens des siècles suivants. Au lieu d'une mitre, nous avons la simple coiffe unie au lieu de la libation et des offrandes votives, la joie d'une coupe et d'un solide banquet. Bref, le culte des dieux à la manière d'une cour et leur représentation anthropomorphique en rois et reines assis sur des trônes ne sont pas encore une institution. Toutes les scènes sont empruntées à la vie ordinaire et ont une simplicité primitive dépourvue de tout symbolisme. Les animaux sont de vrais animaux dessinés par des artistes avec l'œil vif d'un chasseur pour les bêtes gracieuses ou terribles des champs, comme le lion, le cerf et la chèvre sur le sceau du roi Lugalshagpadda.

Mais même le charme naïf de ces banquets et de ces scènes de beuverie n'est pas sans signification plus profonde. La scène de traite d'Al’Ubaid avec ses détails graphiques de vaches et de veaux, de pots et de bocaux, le filtrage de la crème et le stockage du babeurre, ne peut être comprise en dehors du sanctuaire de Ninkhursag, la déesse mère, protectrice des troupeaux et terre de pâturage. Les rois et reines d'Ur étaient des grands prêtres et des grandes prêtresses du Dieu de la Lune. Les sœurs et les filles des rois de Sargon à Nabonide ont maintenu la vénérable tradition et étaient considérées comme la personnification vivante sur terre de la déesse de la lune. Le banquet de la reine et son symposium ont une solennité rituelle qui leur est propre, qui donne toute sa valeur au riche équipement de coupes en or et en argent, de tubes à boire, de lampes et de bijoux, et à sa tenue complète en argent de table, gobelets, jarres. , bols, passoires et outre. Lever une coupe de vin est un rite qui survit étrangement dans nos toasts modernes. C'est une partie de tous les services de libation, l'élévation du Saint Graal. Le buffet chargé de nourriture et de boisson devient facilement un autel. Les mêmes gâteaux, morceaux de viande et coupe de vin sont déposés sur le rebord de l'autel devant la divinité. Mais la scène, lorsque la table en rotin disparaît, prend un sens rituel plus précis. L'autel de rebord de pierre ou d'argile est placé entre la déesse assise et le prêtre. La déesse porte la couronne à cornes, désormais attribut indispensable de la divinité. Le prêtre verse une libation dans la coupe. Il y a un emblème de croissant dans le ciel. Une déesse assistante à l'arrière-plan lève ses deux mains en priant. La scène est devenue stéréotypée et officielle. Quand et par qui la couronne cornue a été introduite est toujours un problème très intéressant. Mais il est clair au moins que la reine Shubad n'a pas pris plaisir à la puissante paire de cornes qui orne la tête de tous les dieux à l'époque de la première dynastie d'Ur. Le motif décoratif de son peigne, de ses couronnes et de son diadème est purement floral : feuilles de hêtre, feuilles de saule, fleurs de grenadier, fruits par trois, bourgeons et gousses, palmiers, épis de maïs, peigne s'étalant en plumes en chiffres surmontés de sept boules de lapis ou sept fleurs d'or. Les figures d'animaux en lapis, en argent et en or, qui servaient de motifs décoratifs, sont de pures formes animales. Le bélier, le taureau, le chevreuil et l'antilope sur le diadème, les amulettes de poisson et de taureau, le singe placé sur la tête d'une épingle, l'âne et le taureau sur les rênes, les taureaux et les lions sur les harpes, les trônes et les traîneaux sont de beaux exemples de modélisation réaliste. Les personnages de la fable sont encore de splendides figures animales. La mythologie imaginative qui leur donne des attitudes humaines se contente de leur donner aussi des mains humaines seulement, ou de pendre une fausse barbe au nez du taureau. Le taureau à tête d'homme et l'homme-scorpion ouvrent la voie vers un nouveau monde de créatures légendaires, mi-bêtes, mi-hommes. Mais nous sommes encore loin des dieux sous forme humaine, intronisés comme des rois et des reines et adorés à la manière d'une cour. Le grand prêtre et la grande prêtresse vêtus de tous leurs insignes et assis à leur banquet rituel peuvent avoir été des prototypes de ceux-ci.

Plaque III — Queen Shubad’s Joyaux. Sautoirs de triangles d'or et de lapis. Tour de cou et ceinture de perles d'or, lapis et cornaline. De lourds anneaux dorés forment une frange sous la ceinture.
Numéros d'objet de musée : B17063
Numéro d'image : 8383

La musique et la danse ont aussi un aspect rituel. La harpe rugissant comme un taureau et le tintement des cymbales accompagnaient le chant des prières dans les temples sumériens. La petite harpe suffisait pour la chapelle privée de la reine. Les magnifiques harpes d'or et d'argent découvertes dernièrement dans les tombes royales devaient avoir été utilisées dans les cérémonies officielles, véritables spectacles orientaux où les dames de la cour, les danseuses et les chanteuses apparaissaient avec leurs magnifiques coiffes de feuilles d'or, de peignes et de perles. Les cymbales de l'époque de Shubad étaient des pièces de métal plates, droites ou en forme de corne, que les danseurs frappaient en cadence. On les voit dans les mains du gamin dansant derrière l'homme-scorpion dans les mains d'un joueur de cymbale sur un sceau-cylindre en or de la grande prêtresse enterré dans la voûte en forme de dôme découverte l'hiver dernier entre les mains d'une musicienne sur le Kish incrusté plaquettes. Assez curieusement, le Musée possède deux de ces plaques de cuivre apportées de Fara il y a trente ans, ainsi que la célèbre tête en bronze d'une chèvre aux cornes en spirale. Ce sont, très probablement, des cymbales sumériennes de l'âge de la reine Shubad. Ils sont incurvés, longs de trente-cinq centimètres et larges de quatre à l'extrémité la plus large.

Les dames de Kish coiffaient leurs cheveux d'après le style de la reine Shubad sur ses sceaux. Il est relevé des épaules, formant un lourd rouleau sur le cou, est lié avec une bande d'or passant sur le front, et est tordu en chignon sur la couronne. Il est ondulé et recourbé sur les sourcils, et deux petites tresses caressant les oreilles ajoutent un charme séduisant. Le grand nez des dames, leurs sourcils proéminents, leurs grands yeux en amande et leurs petits mentons fermes sont résolument orientaux, mais les traits plutôt lourds sont atténués à un type plus gracieux que celui des hommes. Leurs oreilles ne sont couvertes par aucune perruque ou ” bob ” à la mode égyptienne. Ils portent un ou deux rangs de perles autour du cou. Un châle couvre l'épaule gauche. L'un soulève un bol cannelé, l'autre joue des cymbales ou des plaques résonantes (Plaque X, A).

Plate IV — Queen Shubad’s peigne en or, boucles d'oreilles et couronnes.
Numéros d'objets du musée : B16693 / B16992 / B17709 / B17710 / B17711 / B17712 / B17708
Numéro d'image : 8369

A Kish, des figures de femmes grossièrement modelées décorent les becs plats des vases d'argile enterrés avec les morts dans le plus vieux cimetière. Ce sont probablement des récipients rituels, connus sous le nom de Kish « vaisseaux de grand-mère ». La figure n'a ni bras ni jambes, mais seulement un nez pincé de l'argile, deux yeux et deux seins faits de boulettes d'argile, et, dans le exemples plus complets, une grande tache triangulaire avec des marques incisées pour le pubis. Parfois, la figure est réduite à quelques boulettes et à des lignes incisées croisées. Le bec est planté sur l'épaule du vase, et la partie bulbeuse du vase peut représenter le reste du corps féminin. De telles figures modelées et incisées sur une plaque d'argile sont souvent appelées idoles, mais sans raison claire. Leur association avec la tombe peut leur donner un sens rituel, commun aux funérailles, le passage solennel du mort dans sa maison d'éternité. Les tombes étaient meublées selon les moyens et le rang des occupants. Les personnes royales emportaient avec elles leurs gardes, leurs serviteurs, leurs chanteurs, leurs femmes de chambre, leurs chars, leurs harpes et leurs planches de jeu, leurs riches vases et leurs bijoux, ainsi qu'une grande provision de nourriture et de boissons. Le pauvre devait se contenter de moins. La représentation du corps féminin au réalisme oriental direct et brut, simplement comme décor d'une jarre d'eau claire, pourrait, par sa symbolique, assouvir sa soif éternelle, mieux décrite dans le style des mille et une nuits. Nous n'avons pas besoin de voir dans ces figures une déesse mère, un objet de culte, mais un moyen pratique de satisfaction pour les morts. Des figurines d'argile, reliefs des dieux, ou de l'adorateur décédé devant le sanctuaire de son dieu, se retrouvent abondamment plus de mille ans plus tard dans les tombes de la troisième dynastie d'Ur. Mais seuls les "vases de grand-mère" du cimetière ancien de Kish suggèrent une analogie avec la pratique ultérieure. Les figures d'argile brute modelées sur les vases sont purement naturelles et humaines comme les scènes gravées sur les sceaux de la reine Shubad. Aucune signification symbolique ne peut leur être attachée, pas plus qu'aux figurines de boue encore plus anciennes d'hommes, d'animaux, de moutons, de chèvres, de bétail et de chiens trouvées dans des niveaux plus profonds.Ce sont des figures d'une personne physique ou d'une chose, un moyen d'affecter l'esprit caché à travers sa forme extérieure.

Le « vase de mamie » retrouvé à Ur dans la tombe 778 (planche IX), non loin des tombeaux royaux, montre que la pratique ne se limitait pas à Kish. Plus intéressante encore est une autre figurine en argile grossièrement modelée à la main et plantée sur l'épaule d'une jarre comme un bec verseur. Ce n'est plus un tube aplati mais une véritable anse ornée de la tête, des seins et des bras d'une femme. Elle a l'attitude indubitable de l'Ishtar orientale s'exposant qui a été traduite par les Grecs dans l'Aphrodite pudique. Le style montre des progrès, mais l'inspiration est la même que dans la série Kish. Le nez est pincé avec les doigts dans la masse d'argile. Les yeux et les seins sont ajoutés en pastilles. Les cheveux de la tête et du pubis, la bouche, les doigts et le collier sont marqués d'incisions. La figure n'a pas de jambes, mais repose sur l'épaule d'une jarre, dont un fragment est visible derrière la figure, avec des marques décoratives devant (planche IX).

Plaque V — Queen Shubad’s pendentifs de lapis, agate et cornaline sur chaîne en or. Le taureau barbu appartient au University Museum, U. 10985, CBS. 16726 le veau couché au British Museum. U. 10946, 10947.
Numéro d'objet du musée : B16726
Numéro d'image : 8378

Ses cheveux sont attachés à la manière des dames de Kish, séparés et ondulés, attachés sur le dessus de la couronne et formant un rouleau sur le cou. C'est presque le style de la reine Shubad. Les oreilles sont visibles elles sont percées pour recevoir des anneaux. Elle porte un collier de chien. Les dames de la cour d'Ur préféraient un collier bien ajusté fait de triangles alternés d'or et de lapis avec une surface ondulée, et des boucles d'oreilles en or extraordinairement grandes avec des extrémités en croissant ou en lunaire.

Les belles dames d'Ur étaient fières de leurs cheveux. Il peut être porté simplement flottant sur les épaules, ou suspendu dans le dos, ou séparé et agité et lié avec une bande croisée. Ils connaissaient l'attrait des mèches et des tresses. Même quand ils l'ont attaché en rouleau, ils ont adoré laisser des boucles luxuriantes jouer sur la poitrine devant. Ishtar avait toujours des boucles sur ses épaules et des boucles posées sur sa poitrine. La petite ” Mother Goose” a insisté sur deux boucles mais le reste de ses cheveux est attaché en un rouleau digne sur le cou. Sur de nombreuses terres cuites postérieures, la jeune déesse mère ou adoratrice a des « bouclettes » sur les épaules, mais les oreilles ne sont jamais cachées. Le Musée possède deux charmants exemplaires du type, une tête d'argile modelée en ronde-bosse et une petite statuette en or qui forme la tête d'une épingle en or (p. 242).

Lorsque les cheveux étaient trop longs pour être complètement confinés, on les laissait couler librement sur la bande qui pressait le rouleau sur le cou. Cette fin frisée et frisée, visible sur de nombreux sceaux et reliefs, prend parfois les proportions d'une file d'attente, distinguant les filles des fils sur un fragment de plaque votive en pierre d'Ur. Une belle tête en diorite, sur laquelle tous les détails des cheveux ondulés, roulent sur le cou, la bande et les cheveux non bouclés sont bien distincts, montre que le style de Shubad a survécu pendant plus de mille ans. La tête appartient au British Museum et a été trouvée à Ur avec la tête en marbre blanc aux yeux bleus du Musée de l'Université. Un fragment de vase en pierre de Nippur montre une nymphe des eaux tenant une ampoule débordante. Sa tête, malheureusement cassée, a dû être tournée de côté, et une lourde mèche tombe entre les deux seins (C, planche VIII).

Mais ces têtes et reliefs sont relativement tardifs, datant de Gudea et de la troisième dynastie d'Ur. Les monuments de l'époque du roi Ur Nina de Lagash sont plus intéressants car plus proches de l'époque de Shubad.

Plaque VI Diadème de la reine Shubad de figures et ornements en or sur fond de perles de lapis. Quatre paires de taureaux, antilopes, béliers et cerfs, au milieu d'arbustes d'or, de fleurs, d'épis et de fruits.
Numéro d'objet du musée : B16684
Numéro d'image : 8365, 8366

Outre leurs longs cheveux, leurs tresses et leurs chignons, les dames, trônant ou marchant, portent des couronnes ornées de cornes, de plumes, de plumes ou de figures animales en relief, comparables aux couronnes, diadèmes et peignes de Shubad et de ses servantes de honneur. Les dieux et déesses, distingués par la mitre à cornes, ne sont pas sans rappeler la grande prêtresse et ses fidèles dans leurs plus beaux atours. Des reliefs anciens et bien connus de Nippour, Lagash et Ur montrent combien ils ont en commun.

Dans la figure D, planche VIII, une prêtresse de haut rang présente une dévote, qu'elle conduit par la main. Les deux ont les mêmes cheveux longs tombant dans le dos, avec une mèche lâche devant, les deux portent la même couronne intéressante, les deux ont le même type de beauté sumérienne marquée par de grands nez, des sourcils arqués, des yeux en amande, un petit menton et un naïf le sourire. Tous deux sont vêtus d'un châle uni passant sur l'épaule gauche et orné d'une simple frange. Mais la prêtresse-chef a noué autour de sa taille une longue ceinture brodée ou stola ornée de bijoux, passant en spirale autour de son corps et croisée devant. Elle porte un sceptre dans sa main droite. Sous une masse de perles qui recouvraient la partie supérieure du corps de la reine Shubad, et qui étaient bien sûr non enfilées et très désordonnées, il y avait autour de la taille une ceinture brodée dont on pouvait distinguer le dessin. Il se compose de dix rangées de perles de clairon en or, lapis et cornaline, qui étaient à l'origine cousues sur un matériau, probablement du cuir, avec une rangée d'au moins vingt-neuf grosses perles d'or en dessous. La ceinture n'encerclait pas complètement le corps, la travée étant complétée par des chapelets de petites perles de lapis. Des sceptres ornés de mosaïques de pierre bleue et blanche au-dessus et de bandes d'or en relief en dessous, ont été retrouvés cet hiver dans le grand tombeau à quatre chambres, qui était probablement celui d'une autre prêtresse royale. La pratiquante n'a ni sceptre ni ceinture mais lève la main droite dans ce qui est clairement un geste rituel, le pouce croisant les quatre doigts sur la paume de la main.

Planche VII — Manche de nacre avec lion en relief. U.10437A. CBS.16765
Numéro d'objet du musée : B16753
Numéro d'image : 8261

Le bandeau noué autour de la tête de la prêtresse et du dévot, pour garder leurs cheveux en ordre, devient, par des ornements ajoutés, un filet, un diadème, une couronne, une mitre. La reine Shubad préférait un large ruban d'or enroulé plusieurs fois en spirale autour de ses cheveux noirs luxuriants. Elle a utilisé treize mètres de métal doux brillant de deux cinquièmes à quatre cinquièmes de pouce de largeur et pesant 1,04 lb. L'extrémité du ruban était pliée et soudée en une boucle par laquelle elle était fixée avec une épingle à la masse de Cheveu. Une prêtresse et un pratiquant, gravés sur une petite plaque de coquillage d'un niveau profond à Ur, portent tous deux la mitre à cornes. Au-dessus de la première bande autour de la tête et attachée à celle-ci par deux brins de ruban, une paire de cornes de taureau, probablement imitées en métal et réunies en forme de croissant, forme désormais l'emblème accepté des dieux et de leurs maisons. Entre les cornes, des objets ressemblant à des plumes ou à des branches de palmier peuvent être les branches supérieures d'un peigne d'or planté dans la mèche de cheveux. Le peigne doré de Shubad s'étend en sept branches se terminant par des rosettes dorées ayant des centres d'or et de lapis. Ceux-ci sont reliés entre eux par une chaîne dorée et tombent gracieusement au-dessus de la tête. Ses demoiselles d'honneur portaient des peignes d'argent à trois pointes se terminant par des rosaces fleuries incrustées d'or, de coquillages et de pierre rouge. D'autres préféraient les peignes d'argent s'étalant en cinq ou sept pointes se terminant par des boules d'or ou de lapis. Shubad changeait parfois son peigne de fleurs pour une grande épingle triangulaire dorée. Le haut de l'épingle est roulé pour former un tube dans lequel des plumes pourraient être fixées. Les dames de la cour se contentaient d'épingles d'argent de la même forme. L'épingle en or de la reine était à côté de sa taille, avec un autre splendide diadème d'or et de lapis.

Sur la mitre à cornes de la figure A, planche VIII, la pièce centrale du peigne est décorée d'une tête de taureau. Le motif animalier peut être un symbole du dieu du croissant d'argent appelé le jeune taureau du ciel, mais il devient immédiatement la propriété commune de toutes les divinités. La déesse guerrière sur une terre cuite de Nippour tient deux lances avec des têtes d'un type élégant en forme de feuille, très semblable aux lances d'or, d'argent et de cuivre des tombes royales de l'époque de Shubad. Ils étaient montés dans un fût octogonal en bois au moyen d'une soie carrée fixée avec du bitume. Des bandes d'or et d'argent décorent la hampe des lances royales. Certains ont des crosses simples dans d'autres cas, la crosse est en or ou en argent avec une fourche en cuivre en saillie pour engager la lanière de lancer, lors des combats à distance. Le forgeron a mis sa marque sur beaucoup d'entre eux, une patte de taureau, un chacal ou un oiseau. Les soldats de la garde avaient chacun deux lances. Les lances vont par paires. Notre Minerve sumérienne tient deux lances. Elle ne porte pas de casque mais la mitre à cornes. Les cornes sont attachées non au-dessus mais au-dessous du diadème, plantées de chaque côté de la tête, se rejoignant probablement en arrière à travers le chignon. Le peigne a trois plumes ou palmettes de chaque côté et une tête de taureau en relief au centre. Les lourds ornements sont plantés dans le rouleau ou la masse de cheveux attachés sur le cou. De grosses boucles d'oreilles se projettent sous les cornes. Les énormes boucles d'oreilles dorées de Shubad, onze centimètres de diamètre et soixante onces de poids, étaient attachées sous le ruban d'or dans les cheveux. Ils ont des extrémités lunaires, trop grandes pour être passées à travers le lobe de l'oreille. Ils étaient accrochés à l'oreille, ne descendant pas au-dessous du niveau de la mâchoire, encadrant le visage comme les grands anneaux d'argent des femmes arabes modernes. Il y avait aussi des boucles d'oreilles en or, en argent ou en cuivre sous la forme d'anneaux en spirale simple, et des pendentifs qui étaient des anneaux ouverts avec des extrémités en croissant se chevauchant. Quatre anneaux spiralés d'or de la reine Shubad étaient peut-être des boucles d'oreilles. Un collier de chien composé de triangles d'or et de lapis lui entourait le cou. La déesse guerrière porte un collier très ajusté. Elle a un visage de type sumérien avec un grand nez, des sourcils broussailleux, se rejoignant, des yeux en amande et un petit menton.

Planche VIII — A. Nippour, terre cuite, CBS. 350 B. Nippur, relief calcaire. C. Nippour, vase en pierre avec figure en relief, CBS. 9553. D. Ur, plaque de coquille gravée, U. 2826.
Numéro d'objet du musée : B3508 / L-29-346
Numéro d'image : 9111, 6007

Dans la figure B, pl. X, la déesse de Lagash assise sur un ancien tabouret sumérien à barreaux et buvant dans un gobelet cannelé est une parente éloignée de Shubad et a hérité de ses belles tasses. Mais elle a adopté la mitre cornue. Ses cheveux tombent lâchement derrière et en deux tresses devant. Il est agité et disposé en boucles formelles sur le front. Les pointes des cornes sont beaucoup plus proches. La décoration de plumes et de plumes du peigne est quelque peu indistincte. Un serviteur, peut-être un prêtre nu, avec un vase de libation se tient devant elle. Son mari le roi expédie un prisonnier en le frappant à la tête avec sa grosse massue. C'est une image parlante, l'emblème d'un protecteur de la ville. Il porte une fausse barbe attachée sous le menton et peut-être une perruque dorée comme celle de Meskalamdug, avec imitation de cheveux retenus par une bande. Le prisonnier, agenouillé et menotté, est rasé de près et porte la marque de blessure des ennemis vaincus que l'on voit sur la stèle incrustée. Ce fragment de plaque calcaire avec des figures en bas relief est l'une des plus anciennes sculptures de Lagash, antérieure au roi Ur Nina et proche de l'époque de Shubad.

Dans la figure B, pl. VIII, la “Mother Goose” de Nippour sur un autre fragment de relief calcaire appartient à la même famille de monuments. Il a été publié il y a des années, mais les nouvelles découvertes mettent en lumière certains de ses détails. La déesse lève la même coupe rituelle. Son trône est l'oie symbolique. Elle tient dans sa main droite ce qui ressemble à des épis de maïs ou à des bottes de dattes, mais ce n'est peut-être qu'un fouet à mouches, à en juger par une comparaison avec l'objet entre les mains du vieux roi sumérien sur les plaques gravées de coquillages qui décorent une harpe découverte l'hiver dernier (Journal du Musée, mars 1929, p. 28). Elle porte une bande d'or autour de sa tête, un lourd rouleau sur le cou, une longue mèche dans le dos et des boucles formelles au-dessus du front. Son peigne ressemble curieusement à des bois avec trois dents de chaque côté et on en voit un semblable sur la tête de son mari, qui présente l'adorateur. Son long châle laineux de kaunakes couvre modestement son épaule gauche. Des branches plantées dans un vase en forme de petite table d'offrandes se dressent devant elle, tandis que l'objet curieux au-delà a été expliqué par Hilprecht comme un chandelier allumé et par H. Schäfer comme la représentation d'une femme nue assise avec les jambes écartées et les bras levés, peut-être dans les affres de l'accouchement. Il s'agit très probablement d'un chandelier ou d'un emblème rituel, comme celui du charmant sceau illustré à la pl. XXXVI, 79, ou sur la plaque gravée en coquille publiée dans le Journal du Musée, juin 1927, p. 150. Le libateur nu tenant une soucoupe et une cruche à bec se tient devant un haut trépied, d'où pend la même curieuse bande à deux extrémités bouclées qui orne le chandelier de Nippour. Les mêmes pattes de taureau en cuivre soutiennent l'arbre dans les deux cas. On les retrouve sur le sceau comme support d'un drapeau, et sous le buffet de la reine Shubad. La même bande bouclée est jetée sur un vase sur lequel le libateur nu verse de l'eau devant le sanctuaire du Dieu de la Lune (Journal du Musée, septembre 1926, p. 258). Les extrémités bouclées remplacent ici les bouquets de dattes qui, dans les scènes de libation, pendent généralement de chaque côté d'un vase contenant des palmes. Peut-être une forme plus ancienne de rituel est-elle représentée sur ce dernier relief calcaire. Il est remarquable que le vase soit placé devant un tas de bâtons — le bois de l'holocauste ? — ici et sur la stèle des vautours et sur un autre sceau, pl. XXXVI, 80 ans, retrouvé dans une tombe ancienne. Mais dans les deux derniers exemples, les palmiers et les grappes de dattes sont indubitables. La bonne signification de la bande bouclée est encore douteuse.

Assiette IX — Pot en terre cuite à bec plat incisé et décoré de pastilles. Ur cimetière prédynastique. U. 10183, PG. 778. CBS. 17249. Figurine en terre cuite d'une femme nue comme manche d'un pot en terre cuite. U.10747. Au British Museum.
Numéros d'objet de musée : B17249
Numéro d'image : B17249

Le mari couronné de la déesse oie agit comme un verger, présentant l'adorateur. La déesse tourne le dos à la scène, qui manque ici d'unité et au relief de Lagash, formant une série d'actions rituelles décousues. Le roi a les cheveux longs et une fausse barbe à l'ancienne mode sumérienne, de Kish à Nippour et Ur. Il tient un sceptre, son bâton de fonction. Lui et l'adorateur rasé portent des kilts courts à franges. L'offrande est un chevreau ou une jeune gazelle.

La scène rituelle sur un cylindre de sceau de Berlin (Bruno Meissner, Bab. u. Assyr., Bd. I), planche XII est pleine de la même vieille tradition sumérienne. C'est une image complète d'une libation devant un sanctuaire. Le libateur tenant un vase à bec verseur devant le dieu intronisé a les cheveux longs et un simple kilt se fermant devant. Il est difficile de décider si nous avons un responsable masculin ou féminin du temple, puisque la nudité entière n'est plus prescrite. Le dieu et son adorateur portent tous deux de longs cheveux tombant dans le dos. Mais le dieu a une fausse barbe accrochée sous son menton, tandis que le menton lisse de l'adorateur et les tresses tombant sur ses épaules sont ambigus. Les longues mèches peuvent être la coiffe formelle d'un roi ou d'une reine. Quoi qu'il en soit, cette personne importante est un cran plus haut que le libateur. L'objet entre ses mains n'est pas distinct et laisse notre curiosité insatisfaite. Il peut s'agir d'un bol cannelé suspendu à un manche en corde, avec un long bec, ou peut-être d'une petite harpe à main.

Le trône du dieu, sa coiffe, son mobilier et son sanctuaire sont riches de détails inestimables pour une véritable reconstruction. Une porte en retrait mène à la salle du trône. Deux poteaux portant des boucles décorent l'extérieur. Ce qui est peut-être un rideau ou une banderole pend des boucles. Les sommets des poteaux se terminent par les têtes arrondies de clubs colossaux. Au-dessus des massues, un panneau en forme de croissant entre deux saillies de la porte en forme de tour forme un parapet haut au bord de la terrasse supérieure. Le trône à l'intérieur est élevé sur une estrade, avec deux animaux accroupis devant. Il peut s'agir de taureaux ou, plus vraisemblablement, de chèvres, à en juger par la touffe de barbe, les poils du cou et la forme des cornes. Les deux prodromes de béliers accroupis taillés dans le calcaire, qui ont été trouvés il y a quatre ans à l'intérieur du temple près de la porte de Nabuchodonosor, servaient le même but. Les animaux sont représentés dans une attitude familière avec une patte avant levée, prête à sortir du sol. Dos à dos, ils forment un groupe bien équilibré, dans le bon style sumérien.

Assiette X — A. Dames Kish jouant des cymbales et buvant dans une tasse. Kish, Vol. I, planches VI, XXXVIII.

Planche X — B. Déesse buvant dans un gobelet cannelé. Héros barbu matraquant un prisonnier. Relief calcaire de Tello Lagash, Déc. Planche I, 1.

La table d'offrandes, le vieil autel de canne sumérien orné de la figure d'un taureau rampant en ronde-bosse, est un meuble des plus fascinants à la lumière des dernières découvertes. Les morceaux de pain — le pain de proposition — et les coupes de vin, et la charpente, sinon les traverses, de l'autel de canne sont familiers. Des figurines en métal, des têtes de taureaux en or et en argent, des taureaux passant et même des cerfs rampant au milieu des buissons, sont les magnifiques ornements des harpes royales. Ils n'étaient pas connus en rapport avec l'autel de canne. La figure sur le sceau peut expliquer les deux célèbres statuettes de chèvres rampantes, trouvées en janvier dans un tombeau royal, ainsi que quatre harpes, un chariot et soixante-douze corps, dont trente-quatre étaient ceux de dames de la cour avec leurs coiffes de rubans d'or, de couronnes et de peignes d'argent, ainsi que leurs boucles d'oreilles et colliers. Les chèvres mesurent vingt pouces de haut, se dressent sur leurs pattes postérieures, les pattes antérieures prises dans des buissons dont les tiges, les feuilles et les rosettes de fleurs sont en or. Les pattes antérieures sont attachées avec des bandes d'argent. Les têtes et les pattes sont en or, le ventre en argent, les cornes et les poils des épaules en lapis, et la toison de coquillage blanc, chaque touffe étant coupée séparément. La même composition se retrouve sur de nombreuses plaques gravées et ressemble étrangement au taureau rampant sur le sceau de Berlin. Les taureaux et les chèvres se tiennent sur une petite base qui, dans les exemples d'Ur, est une charmante mosaïque de motifs en damier. Il y a des douilles au-dessus des figures des chèvres, ce qui prouve qu'elles faisaient partie d'un meuble. La table d'offrande en or dans le sanctuaire même du dieu est conservée dans la tradition hébraïque et existait dans le temple de Babylone à l'époque d'Hérodote.

Planche XI — Coiffe d'hommes et de femmes sur un fragment d'une plaque calcaire inscrite. U.6691 (Ur Textes, n° 13). CBS. 16682.

Le dieu intronisé tient dans ses mains un objet indistinct, une coupe, une jarre ou un sceptre.Comme le Dieu de la Lune sur le relief calcaire (Journal du Musée, septembre 1926, p. 258), il a les cheveux et la barbe longs, une jupe longue, ce qui est peut-être un châle se fermant devant, et la mitre cornue primitive, avec une paire de cornes et un panache. Son trône avec une assise concave et un petit dossier est du même style que l'autel de canne. Un riche tissu de kaunakes, ou peut-être une vraie toison, le recouvre.

Sur un sceau d'Ur, Pl. XXXVI, 80 ans, découvert non loin des tombes royales, deux fidèles s'approchent d'une autre divinité sumérienne du même type primitif. Un intéressant vase d'offrandes est au centre de l'image, entre le dieu et ses serviteurs. C'est le vase familier d'argile ou d'albâtre avec des palmiers, des branches et des grappes de dattes, placé devant un tas de bâtons. Le dieu tient un petit bol. Les fidèles apportent des offrandes. Tous portent la jupe en molleton épais. Le trône est encore de l'ancien type de canne sumérienne. Le croissant de la nouvelle lune ajoute à la scène un sens rituel.

Le sceau comporte deux registres de figures, comme de nombreux sceaux archaïques. La scène du bas, qui représente la cueillette de dattes du palmier par deux personnages apparemment nus, a longtemps été confondue avec une scène de paradis. De nombreuses fêtes religieuses conservent la tradition de l'offrande des prémices. Le mois de la récolte des dattes était une grande occasion dans la vie de Babylone du Sud. La fécondation du palmier avait une importance rituelle, de même que la coupe des premières grappes de fruits mûrs. La scie en or a probablement été utilisée à cet effet par la reine Shubad, lorsque le croissant d'argent est apparu pour la première fois au début de la saison. Une scie de la même forme est encore utilisée par les indigènes et a été placée il y a des milliers d'années entre les mains du Dieu Soleil, le grand juge, le diviseur entre la lumière et les ténèbres.

Planche XII — Sanctuaire sumérien, dieu intronisé, libateur et adorateur. Remarquable autel de canne et figure d'un taureau rampant. Cylindre scellé au Musée de Berlin. Cf. Bruno Meissner, Bab. vous. Assyr., Bande I, Abb. 163.

Également du cimetière d'Ur, mais d'une date ultérieure - l'époque de Gudea - vient un sceau très intéressant, Pl. XXXVI, 79, représentant l'offrande des premiers épis de blé à un dieu de la végétation. Le sceau est la propriété d'Ursi, un serviteur d'Enmenanna, probablement un grand prêtre d'Ur, dont le nom a été retrouvé gravé sur une douille de porte dans le sanctuaire de la déesse de la lune (Ur Textes, n° 64). Ursi lui-même porte la charrue traditionnelle de Babylonie, qui existait évidemment bien avant l'époque cassite. Il a deux anses de part et d'autre du soc, auxquelles est attachée la perche courbe avec palan pour deux jougs sur deux paires de bœufs. Le titre d'Ursi est nigab, ce qui signifie l'ouvreur, le coupeur rituel des premiers sillons. Le grand prêtre Enmenanna conduit la procession, son bâton d'honneur à la main. Il est suivi de la grande prêtresse portant les oreilles mûres. Un drapeau sur un trépied reposant sur des pattes de taureau, arbore les couleurs du dieu et marque l'approche du sanctuaire. Le dieu se distingue par son animal sacré, une charmante gazelle qui s'est arrêtée derrière le trône, et par son étoile en haut. Il peut être Lugal-edin-na, le dieu d'Eden, la plaine fertile. Il est habillé dans le style officiel de son temps. Un châle de kaunakes couvre une de ses épaules. Les trois dignitaires ont le long vêtement de lin plissé que les hommes portaient attaché à la taille. Il couvre modestement une épaule de la grande prêtresse. Le style des mitres et des coiffes est remarquable. Quatre paires de cornes pour les hommes et une seule paire pour la grande prêtresse. La couronne cornue des dieux est probablement empruntée à leurs représentants humains. Les cheveux du dieu intronisé sont attachés en une lourde masse ronde avec un chignon saillant à la manière des dames de Kish. Il en est de même du Dieu Lune sur la stèle d'Ur-Nammu. Les fonctionnaires masculins ont un rouleau de cheveux plat en forme de huit retenu par une bande serrée. Des tresses gracieuses tombent dans le dos de la grande prêtresse.

Les nombreux témoignages contemporains ou légèrement postérieurs de la mode sumérienne à l'époque de la reine Shubad permettent de reconstituer sa coiffure avec une assez grande certitude de vérité. Les cheveux et le crâne ont disparu, mais les rubans d'or ont conservé leur position dans la terre, et en les soulevant sans perturber le contour et les mesures des brins ont été obtenus. M. Woolley a été amené à supposer que la reine avait une coiffure habillée sur des coussinets, la largeur n'étant pas inférieure à 0,38 m.

Les cheveux coupés au carré couvrant les deux oreilles étaient une charmante mode égyptienne, mais rarement vue en terre sumérienne, où la coutume laissait les oreilles plus ou moins visibles. Les rubans dorés peuvent s'être étendus lorsque les cheveux et le crâne se sont effondrés. Il est plus probable que la lourde masse de cheveux était retenue contre la nuque en forme de huit par le ruban d'or qui passait sur le front, de sorte que le plus grand diamètre était à l'origine de l'avant à l'arrière de la tête. Il faut s'attendre à une masse de cheveux attachés à la nuque, car cela semblerait nécessaire pour supporter un peigne d'or pesant plus d'une livre. Treize mètres de ruban d'or ne sont pas de trop pour sécuriser l'ajustement. Une extrémité, sinon les deux, du ruban d'or a été enroulée et soudée en une boucle pour l'attacher fermement aux cheveux avec une épingle enfoncée. Deux brins du ruban passant de la nuque à la couronne renforçaient l'édifice sur des lignes grecques très pures. Les petites boucles devant les oreilles sont comme celles des dames de Kish et les mèches sur les épaules comme celles de nombreux Ishtars aiment les déesses et les déesses de l'oie. Les lourdes boucles d'oreilles en or pendent sous la bande d'or, au-dessus de l'oreille, et ne descendent pas sous la mâchoire. Sur de nombreuses terres cuites des époques ultérieures, ils donnent une fausse apparence de cheveux « coupés au carré ». Probablement un collier de chien de triangles alternés d'or et de lapis était étroitement attaché autour du cou de la reine, comme celui que portent toutes les dames de la cour. Les éléments de celui-ci se trouvent au bord supérieur du soi-disant manteau de perles. D'autres colliers pendaient sans doute en dessous en gradins.

Couvercle de la boîte à khôl Queen Shubad’s. Relief découpé en coquille avec fond lapis.
Numéro d'objet du musée : B16744A

Pour monter la coiffe et fournir un cadre réaliste pour les ornements, le musée de l'Université a fait fabriquer une tête sur des lignes quelque peu différentes de celle si joliment modelée par Mme Woolley. Même si l'on avait le crâne de Cléopâtre, on se douterait peu de sa beauté et de la courbe du nez qui ont changé les destinées de l'Empire romain. Le travail des artistes grecs et les reliefs de la reine sur ses monnaies sont d'un grand secours, même si le résultat est en deçà de nos attentes. L'opinion des sculpteurs sumériens travaillant sur des modèles vivants chez les contemporains mérite réflexion. Même s'ils n'avaient pas l'idéal grec du portrait et le subtil pouvoir d'expression grec, ils étaient maîtres dans leur art et pouvaient tailler une statue en diorite dure. Ils pourraient lui donner une ressemblance fidèle au type général sinon aux caractéristiques particulières d'un individu. Leur type masculin est atténué en une beauté féminine, qui a toujours des sourcils épais se rejoignant sur le nez et donnant au visage force et caractère. Le nez est fort, presque droit et un peu arrondi au bout. Les yeux sont grands, en forme d'amande, légèrement dressés aux coins externes. Les lèvres sont bien formées, pas du type charnu répréhensible. Le menton est petit, ferme et, dans le modèle choisi, saillant et marqué d'une fossette. Ce modèle est une petite statue en diorite de l'époque Gudea de Lagash maintenant au Louvre et appelée, de sa coiffe “la femme à l’écharpe.” Elle a les pommettes hautes, le nez large, et les grands yeux sous puissants sourcils d'une vraie beauté orientale, et malgré l'effet sculptural de ses yeux fixes, elle possède une charmante dignité de reine.

Boucle en filigrane d'argent avec centre en relief et doré. Trouvé dans le cimetière ancien. U. 8009. CBS. 16770.
Numéro d'objet du musée : B16770
Numéros d'image : 8243b-8247b

Ses yeux sont bleus, car dans de nombreuses statues, ils sont faits de lapis-lazuli incrusté de coquillages. On peut apprécier le bleu lapis, comme le faisaient les artistes sumériens. Cela donne de la profondeur à sa beauté. L'arc puissant de ses sourcils était défini avec de la peinture noire à base de khol ou de stibium. Des pots de ce pigment ont été trouvés dans de nombreuses tombes de femmes. Des vases en calcite à moitié vides montrent à la surface du cosmétique noir les empreintes de doigts délicats trempés dedans il y a des siècles. La reine gardait son khôl dans une paire de coquillages en argent et dans une charmante boîte de toilette semi-circulaire en argent. Le couvercle de la boîte est constitué d'un morceau de coquillage avec des animaux en relief sur fond de lapis lazuli. Un puissant lion a jeté un bélier sur son dos et lui mord le cou. La scène montre une observation attentive de la vie et de l'action animales et forme un groupe bien équilibré. La courbe de la queue relevée du lion remplit, par une heureuse inspiration, le demi-cercle de la paupière. Des points de lapis bleus dans une chaîne de motifs de losanges gravés décorent le bord du couvercle.

Le calice d'or de la reine, modelé sur des lignes très classiques, est rempli d'un nouveau cosmétique de couleur bleu turquoise. Peut-être que le bleu n'est pas la couleur d'origine, qui a pu s'estomper avec l'âge. Mais l'analyse faite par le service chimique prouve que le cosmétique de la reine était en réalité de la poudre de turquoise mélangée à des traces de plomb. Les oxydes de plomb varient du rouge au brun et au jaune. Alliées au bleu turquoise, elles produisent des nuances marron foncé et violettes d'un effet merveilleux lorsqu'elles sont appliquées sur les paupières. Les poupées très modernes doivent avoir entendu parler des cosmétiques de la reine Shubad. Chaque dame de la cour avait de la peinture bleue, une petite masse entre les deux valves d'un coquillage. Une paire de coquillages peut avoir les deux cosmétiques en une seule masse, moitié bleu, moitié noir.

Le cosmétique bleu de la reine remplissait non seulement son calice en or mais aussi une paire de coquillages en or et une paire de très gros coquillages véritables. Il était tentant d'utiliser le bleu royal dans une reconstruction de sa tête. Une traînée de bleu définissant les paupières est tout aussi merveilleuse que la malachite verte sur les yeux des beautés égyptiennes.

Nous pouvons imaginer que la couleur de la peau de la reine brune allait du blanc mort au brun doré. Ses lèvres étaient le seul point rouge. Si elle utilisait du rouge, il était fait de poudre d'hématite avec des traces de magnésite et de phosphates provenant de l'argile avec laquelle elle était mélangée, comme on le trouve régulièrement dans les exemples d'Ur et de Nippour.

Des couronnes d'or ont ajouté à la splendeur de la coiffure de la reine. Le ruban d'or liait au cou le lourd rouleau de cheveux et sécurisait l'édifice. Au-dessus, le peigne d'or étendait ses sept rosettes d'or reliées par un fil d'or, leurs cœurs d'or et de lapis hochant la tête. Les boucles d'oreilles dorées encadraient le visage de leurs lourds doubles croissants. Sur les lignes rigides du ruban, les couronnes brodaient le délicat motif de leurs ornements. Quatre couronnes ont été placées sur la tête de la reine. L'un est une masse d'anneaux et de perles. Vingt bagues en or sont montées sur trois rangs de lapis et de cornaline par d'étroites lamelles d'or. Le second a vingt feuilles de bouleau d'or attachées à deux cordes de lapis et de cornaline. Le troisième est construit sur le même motif, mais les dix-huit feuilles dorées sont plus grandes et se terminent par des perles de cornaline. Le poids d'or des trois couronnes est, respectivement, d'environ 0,53, 0,44 et 0,375 lb. La quatrième et la plus exquise couronne est composée de quatorze fleurs dorées avec des pétales incrustés alternativement de lapis bleu et de pâte blanche, montées sur trois cordes d'or et de lapis perles, avec des gouttes d'or et de lapis. Entre les fleurs se trouvent des groupes de trois feuilles de saule d'or avec des pointes de cornaline. Cette couronne a été placée sur sa tête reconstruite. Il est difficile de croire qu'elle portait, de son vivant, les quatre à la fois. Une reine a toujours plus d'une couronne, plus d'un collier, plus d'une bague, plus d'une coupe d'or en réserve. Une épingle à cheveux de forme triangulaire a été trouvée près de son corps et trois épingles dorées sur son épaule. Un autre diadème de perles de lapis et d'ornements en or était plié à ses côtés. Des couronnes de feuilles dorées et des couronnes d'anneaux en or se trouvent dans de nombreuses tombes de dames et peuvent avoir été portées par paires ou seules au-dessus des rubans dorés. Une couronne dans une tombe d'enfant était composée de trois rangs de perles d'or, de lapis et de cornaline, de deux cocardes d'or en filigrane et d'une grande cocarde d'or en cloisonné.

Dame sumérienne d'Ur. Vers 2400 av. Tête de diorite noire au British Museum. U.6444.

Au lieu d'une couronne, des plaques et des bandes d'or et d'argent étaient parfois portées sur le front, attachées avec du fil d'or. Ils étaient en métal brut, ou décorés de travaux gravés ou repoussés, d'une rosace étoilée en relief, ou de rangées de figures humaines et animales en taille-douce. Les fines plaques d'or elliptiques n'étaient pas utilisées comme en Egypte pour sceller les lèvres des morts. Six frontons d'or ont été trouvés autour d'une tête, et une bande d'or adhérait encore à un crâne cassé.

Le diadème de la reine Shubad est une merveille de travail délicat. Il se compose de mille minutes de perles de lapis, qui étaient probablement montées sur du cuir blanc, et d'une profusion d'ornements d'or attachés par des fils d'argent au fond bleu. Parmi eux se trouvent quatre couples d'animaux couchés : deux béliers, deux cerfs à bois, deux gazelles, deux taureaux barbus, disposés au milieu d'épis de blé dans des grappes d'or de grenades avec trois fruits à pointe de cornaline et trois arbustes à feuilles d'or faits de tiges noueuses d'or plaqué d'argent et ayant des fruits d'or, lapis, et cornaline enfin, palmettes de fil d'or. Deux autres diadèmes faits de figures d'or sur un noyau de bitume, de grenades et d'animaux, de rosettes et de feuilles d'or, et de palmettes de fils d'argent, appartenaient à des dames de qualité, peut-être à de grandes prêtresses.

Sous son collier de chien en triangles d'or et de lapis, la reine Shubad portait un autre collier de petites perles d'or et de lapis avec un pendentif et une rosette d'or en forme de roue dans laquelle le travail ajouré est rempli de lapis - pas de cornaline . Des chapelets de perles d'or, d'argent, de lapis, de cornaline, d'agate, plus tard de jaspe, de calcédoine, de sarde, de cuivre doré, de perles grandes et très petites, pleines ou creuses et remplies de bitume, de perles rondes, longues, lentoïdes et conoïdes de toutes les formes, formes et couleurs ont été trouvées dans chaque tombe et étaient apparemment portées par les deux sexes. Mais là où les hauts fonctionnaires se contentaient de trois grosses perles lentoïdes d'or et de lapis accrochées au cou sur des chaînes d'or, ou portées en bracelets, parfois avec des entretoises de cornaline entre les pierres, la reine et les dames de la cour ne se lassaient jamais des nouveaux styles , de nouvelles couleurs et de nouvelles formes, et emportèrent leur trésor de perles avec eux dans la tombe. Les perles fournissent une matière riche et attrayante pour une étude plus complète de la parure des dames dans le passé. La partie supérieure du corps de la reine a été retrouvée recouverte d'une masse de perles, bien sûr toutes lâches et très désordonnées, mais malgré la rupture des fils de cuivre, elles gisaient en assez bon état, et l'arrangement a été noté pour la restauration. Il s'agissait pour la plupart de perles d'or – certaines ornées de filigranes appliqués – mais aussi de cornaline et d'agate rubanée de belle qualité, de lapis et d'argent.

On a d'abord pensé que cette masse de tissu devait être construite comme un manteau perlé composé de chaînes verticales de perles mélangées arbitrairement disposées entre une frange en bas et un col ajouré au-dessus. On pensait que le manteau s'ouvrait sur la droite et que le bord uni était brodé de petites perles de cornaline. Trois épingles en or et trois sceaux-cylindres fixaient la lourde masse sur l'épaule droite, ainsi qu'un certain nombre d'amulettes et de pendentifs.

pratiquant sumérien. Tête d'épingle en or trouvée dans la maison du trésor du temple d'Ur. CBS. 15241.
Numéro d'objet du musée : B15241
Numéro d'image : 8849a

Si, cependant, au lieu d'un manteau, le corps de la reine était recouvert d'une masse de colliers brisés, il est plus facile de comprendre la raison de l'utilisation de perles sélectionnées et graduées d'un type d'agate rubanée, d'autres d'un belle cornaline rouge, et de quatre rangs de longues perles en filigrane d'or, qui se heurtent lorsqu'elles sont alignées, avec de lourdes conoïdes d'or ou de lapis. Aussi le bon goût des autres bijoux, bagues, couronnes et peignes, semble protester contre la disposition des perles mélangées arbitrairement disposées en chapelets verticaux. Les colliers pendent en courbes naturelles autour du cou. Comme les rubans d'or, ils auraient été déformés par l'effondrement du corps dans la tombe.

Il semble maintenant sage de croire que la frange mentionnée ci-dessus était en fait une ceinture : dix rangées de clairons en or, lapis et cornaline, et une rangée de vingt-neuf anneaux d'or en dessous, cousus sur un matériau qui s'est désintégré, et continuait autour du corps par des chaînes de petites perles de lapis et que le collier était une unité distincte faite de lapis et de triangles d'or - les éléments habituels du collier de chien bien ajusté, mais ici séparés par des perles d'or, avec de petits clairons cousus horizontalement au dessous de.

Des amulettes précieuses ont été retrouvées dans d'autres tombes, un taureau d'or avec une fausse barbe, un oiseau d'or avec une queue de lapis, un oiseau d'or sur un fruit. Dans la tombe du roi Meskalamdug une grenouille en lapis et un bélier en lapis dans une tombe Sargonid, une chèvre rampante d'or suspendue à un collier de perles. La reine Shubad possédait la plus grande collection de toutes : deux poissons d'or et un de lapis, un groupe de gazelles, assises dos à dos, trouvé par son coude, et par ses épaules un veau couché et un taureau barbu de lapis avec une fausse barbe attaché par une ficelle sur le nez. Chacune de ces dernières figures est suspendue à un court collier de grosses perles d'agate, de lapis et de cornaline.

Les pendentifs étaient faits d'or cloisonné, incrusté de pierres et de filigrane d'or en forme de grosses cocardes. De grosses boucles rondes en filigrane d'argent étaient utilisées pour sécuriser un manteau. Les bagues d'or, d'argent ou de cuivre étaient généralement une spirale de fil assez épais. Sur dix bagues en or de la reine Shubad, sept sont constituées d'un fil carré torsadé et enroulé en spirale avec effet de câble entre deux extrémités de fil uni, l'une a une bordure incrustée de lapis et deux sont en cloisonné incrusté de lapis. Les anneaux plus gros en argent et en or sont probablement des anneaux d'orteil. Les bracelets en métal sont des bracelets simples en or, argent et cuivre. La reine a peut-être joué avec le sceptre joliment décoré de bandes d'or en relief et incrusté de mosaïque, et avec le manche du chasse-mouche à carreaux en pierre noire et coquillage blanc. On se plaît à l'imaginer en train de tordre entre ses doigts le fuseau d'argent à la tête de lapis légèrement bombée — le manche d'argent fait encore 16 cm. long - ou le manche en nacre, orné d'un petit lion en ronde-bosse, qui était probablement fixé par trois rivets à un éventail en palme. Elle peut avoir utilisé les ciseaux à or, comme la scie à or, pour une action rituelle, briser un sceau ou tracer les premières lignes d'un relief ou d'une inscription.Elle ornait probablement les grandes lampes d'argent qui continuaient à éclairer sa tombe comme elles avaient éclairé ses nuits. Sa petite lampe d'argent, copiée sur un coquillage coupé en deux, était près de sa main. Le roi avait sa lampe d'or avec son nom gravé dessus. Les belles dames préféraient une lampe d'albâtre translucide avec un beau relief : un taureau barbu à tête d'homme, couché. Maintes fois, la reine déplaça les pièces sur les magnifiques plateaux de jeu en argent, lapis et coquillages, admirant les figures d'animaux si habilement dessinées par le graveur de la cour, tandis que ses serviteurs jouaient de la harpe et récitaient les actes héroïques de Gilgamesh, ou le les amours de la reine du ciel. De sa garde-robe, la gardienne de l'armoire sortait des tuniques en pur lin plissé, des châles blancs ou violets avec des franges ou des broderies, ou encore le kaunake souple et chaud au visage laineux. Mais les beaux vêtements ont péri depuis longtemps. Même le coffre en bois dans lequel ils étaient conservés, probablement en bois de cèdre, est tombé en poussière, laissant dans le sol sa bordure de mosaïque et son décor de figures de coquillages sur un fond de mosaïque.

Mais de la poussière, l'archéologie a fait sortir un trésor de connaissances, de beauté et d'intérêt humain, dont le directeur de l'expédition, M. Woolley, et les deux musées qui la soutiennent sont très fiers. Désormais, nous aurons un nouveau mot d'ordre de l'histoire ancienne : Au temps de la reine Shubad.

Citez cet article

Legrain, L.. "Le boudoir de la reine Shubad." Le Journal du Musée XX, non. 3-4 (septembre 1929) : 210-245. Consulté le 17 juin 2021. https://www.penn.museum/sites/journal/9246/

Cet article numérisé est présenté ici comme une référence historique et peut ne pas refléter les vues actuelles du Penn Museum.


Contenu

Histoire ancienne Modifier

La construction de cet édifice sévère et rébarbatif [3] fut commandée en 1458 par le banquier florentin Luca Pitti (1398-1472), principal partisan et ami de Cosme de Médicis. L'histoire des débuts du Palazzo Pitti est un mélange de faits et de mythes. Pitti aurait demandé que les fenêtres soient plus grandes que l'entrée du palais Médicis. L'historien de l'art du XVIe siècle Giorgio Vasari a suggéré que Brunelleschi était l'architecte du palais et que son élève Luca Fancelli n'était que son assistant dans la tâche, mais aujourd'hui c'est Fancelli qui est généralement crédité. [4] Outre des différences évidentes avec le style de l'architecte aîné, Brunelleschi est mort 12 ans avant le début de la construction du palais. La conception et la fenestration suggèrent que l'architecte inconnu était plus expérimenté dans l'architecture domestique utilitaire que dans les règles humanistes définies par Alberti dans son livre De Re Aedificatoria. [5]

Bien qu'impressionnant, le palais d'origine n'aurait pas rivalisé avec les résidences des Médicis florentins en termes de taille ou de contenu. Quel que soit l'architecte du Palazzo Pitti, il allait à contre-courant de la mode contemporaine. La maçonnerie rustique confère au palais une atmosphère sévère et puissante, renforcée par la série trois fois répétée de sept ouvertures en arc de cercle, rappelant un aqueduc romain. L'architecture de style romain a fait appel à l'amour florentin du nouveau style all'antica. Cette conception originale a résisté à l'épreuve du temps : la formule répétitive de la façade s'est poursuivie lors des ajouts ultérieurs au palais, et son influence se retrouve dans de nombreuses imitations du XVIe siècle et reprises du XIXe siècle. [5] Le travail s'est arrêté après que Pitti ait subi des pertes financières suite à la mort de Cosimo de' Medici en 1464. Luca Pitti est mort en 1472 avec le bâtiment inachevé. [6]

Les Médicis Modifier

Le bâtiment a été vendu en 1549 à Eleonora di Toledo. Élevée à la luxueuse cour de Naples, Eleonora était l'épouse de Cosme Ier de Médicis de Toscane, plus tard le Grand-Duc. [4] En emménageant dans le palais, Cosimo a demandé à Vasari d'agrandir la structure pour l'adapter à ses goûts. Le palais a été plus que doublé par l'ajout d'un nouveau bloc le long de l'arrière. Vasari a également construit le couloir Vasari, une passerelle au-dessus du sol de l'ancien palais de Cosimo et le siège du gouvernement, le Palazzo Vecchio, à travers les Offices, au-dessus du Ponte Vecchio jusqu'au Palazzo Pitti. [7] Cela a permis au Grand-Duc et à sa famille de se déplacer facilement et en toute sécurité de leur résidence officielle au Palazzo Pitti. Initialement, le Palazzo Pitti était principalement utilisé pour héberger des invités officiels et pour des fonctions occasionnelles de la cour, tandis que la résidence principale des Médicis restait le Palazzo Vecchio. Ce n'est que sous le règne du fils d'Éléonore Francesco Ier et de son épouse Johanna d'Autriche que le palais fut occupé de manière permanente et devint le siège de la collection d'art des Médicis. [8]

Un terrain sur la colline de Boboli à l'arrière du palais a été acquis afin de créer un grand parc à la française et des jardins, aujourd'hui connus sous le nom de jardins de Boboli. [4] L'architecte paysagiste employé pour cela était l'artiste de la cour Médicis Niccolò Tribolo, qui est mort l'année suivante, il a été rapidement remplacé par Bartolommeo Ammanati. La conception originale des jardins centrés sur un amphithéâtre, derrière le corps de logis du palais. [5] La première pièce enregistrée telle qu'elle y a été jouée a été Andria par Terence en 1476. Il a été suivi par de nombreuses pièces d'inspiration classique de dramaturges florentins tels que Giovan Battista Cini. Exécutées pour le plaisir de la cour cultivée des Médicis, elles présentaient des décors élaborés conçus par l'architecte de la cour Baldassarre Lanci. [9]

Avec le projet de jardin bien en main, Ammanati s'est concentré sur la création d'une grande cour immédiatement derrière la façade principale, pour relier le palais à son nouveau jardin. Cette cour présente une bosselure cannelée à grosses bandes qui a été largement copiée, notamment pour le Parisien palais de Marie de Médicis, le Luxembourg. Dans la façade principale, Ammanati a également créé le finestre inginocchiate (fenêtres "à genoux", en référence à leur ressemblance imaginaire avec un prie-dieu, un appareil de Michel-Ange), remplaçant les baies d'entrée à chaque extrémité. Au cours des années 1558-1570, Ammanati a créé un escalier monumental pour conduire avec plus de faste au piano noble, et il a étendu les ailes sur la façade du jardin qui embrassait une cour creusée dans la colline à forte pente au même niveau que la place devant, d'où elle était visible à travers l'arc central du sous-sol. Côté jardin de la cour, Amannati a construit une grotte, appelée la "grotte de Moïse" en raison de la statue de porphyre qui l'habite. Sur la terrasse au-dessus, au niveau du piano noble fenêtres, Ammanati a construit une fontaine centrée sur l'axe, elle a ensuite été remplacée par le Fontana del Carciofo ("Fontaine de l'Artichaut"), conçue par l'ancien assistant de Giambologna, Francesco Susini, et achevée en 1641. [10]

En 1616, un concours est organisé pour concevoir des extensions de la façade principale urbaine par trois travées à chaque extrémité. Giulio Parigi a remporté la commission des travaux du côté nord commencé en 1618, et du côté sud en 1631 par Alfonso Parigi. Au XVIIIe siècle, deux ailes perpendiculaires ont été construites par l'architecte Giuseppe Ruggeri pour mettre en valeur et souligner l'élargissement de la via Romana, qui crée une place centrée sur la façade, prototype de la cour d'honneur qui a été copié en France. Des ajouts et des modifications mineurs sporadiques ont été effectués pendant de nombreuses années par la suite sous d'autres dirigeants et architectes. [11]

D'un côté des jardins se trouve la grotte bizarre conçue par Bernardo Buontalenti. La façade inférieure a été commencée par Vasari, mais l'architecture de l'étage supérieur est subvertie par des stalactites de pierre ponce "ruisselantes" avec les armoiries des Médicis au centre. L'intérieur est également équilibré entre l'architecture et la nature. La première chambre contient des copies des quatre esclaves inachevés de Michel-Ange émergeant des coins qui semblent porter la voûte avec un oculus ouvert en son centre et peintes comme une tonnelle rustique avec des animaux, des personnages et de la végétation. Des personnages, des animaux et des arbres en stuc et en pierre ponce brute ornent les murs inférieurs. Un court passage mène à une petite deuxième chambre et à une troisième qui a une fontaine centrale avec la Vénus de Giambologna au centre du bassin, regardant avec effroi par-dessus son épaule les quatre satyres lui crachant des jets d'eau du bord. [12]

Maisons de Lorraine et de Savoie Modifier

Le palais est resté la résidence principale des Médicis jusqu'à la mort du dernier héritier des Médicis en 1737. Il a ensuite été brièvement occupé par sa sœur, la vieille électrice Palatine à sa mort, la dynastie des Médicis s'est éteinte et le palais est passé aux nouveaux grands-ducs de Toscane. , la maison autrichienne de Lorraine, en la personne de François Ier, empereur du Saint Empire romain germanique. [13] La location autrichienne a été brièvement interrompue par Napoléon, qui a utilisé le palais pendant sa période de contrôle sur l'Italie. [14]

Lorsque la Toscane passa de la Maison de Lorraine à la Maison de Savoie en 1860, le Palazzo Pitti fut inclus. Après le Risorgimento, lorsque Florence fut brièvement la capitale du Royaume d'Italie, Victor Emmanuel II résida dans le palais jusqu'en 1871. Son petit-fils, Victor Emmanuel III, offrit le palais à la nation en 1919. [4] Le palais et autres bâtiments dans les jardins de Boboli ont ensuite été divisés en cinq galeries d'art distinctes et un musée, abritant non seulement une grande partie de son contenu original, mais des objets inestimables provenant de nombreuses autres collections acquises par l'État. Les 140 salles ouvertes au public font partie d'un intérieur, qui est en grande partie un produit plus tardif que la partie originale de la structure, principalement créée en deux phases, l'une au XVIIe siècle et l'autre au début du XVIIIe siècle. Certains intérieurs antérieurs subsistent, et il y a encore des ajouts ultérieurs tels que la salle du trône. En 2005, la découverte surprise de salles de bains oubliées du XVIIIe siècle dans le palais a révélé des exemples remarquables de plomberie contemporaine de style très similaire aux salles de bains du XXIe siècle. [15]

La Galerie Palatine, la galerie principale du Palazzo Pitti, contient un grand ensemble de plus de 500 peintures principalement de la Renaissance, qui faisaient autrefois partie de la collection d'art privée des Médicis et de leurs successeurs. La galerie, qui déborde dans les appartements royaux, contient des œuvres de Raphaël, Titien, Pérugin (Lamentation sur le Christ mort), Le Corrège, Peter Paul Rubens et Pietro da Cortona. [16] Le caractère de la galerie est toujours celui d'une collection privée, et les œuvres d'art sont exposées et accrochées un peu comme elles l'auraient été dans les grandes salles auxquelles elles étaient destinées plutôt que de suivre une séquence chronologique, ou disposées selon à l'école des beaux-arts.

Les plus belles chambres ont été décorées par Pietro da Cortona dans le style baroque. Au départ, Cortona a peint à fresque une petite pièce sur le piano noble appelé la Sala della Stufa avec une série illustrant les quatre âges de l'homme qui ont été très bien accueillis le Âge d'or et Âge d'argent ont été peints en 1637, suivis en 1641 par le Âge de bronze et Âge de fer. Ils sont considérés parmi ses chefs-d'œuvre. L'artiste a ensuite été invité à peindre à la fresque les salles de réception grand-ducales d'une suite de cinq pièces à l'avant du palais. Dans ces cinq Salles Planétaires, la séquence hiérarchique des divinités est basée sur la cosmologie ptolémaïque Vénus, Apollon, Mars, Jupiter (la salle du Trône des Médicis) et Saturne, mais moins Mercure et la Lune qui aurait dû précéder Vénus. Ces plafonds très ornés de fresques et de stucs élaborés célèbrent essentiellement la lignée des Médicis et l'octroi d'un leadership vertueux. [17] Cortona a quitté Florence en 1647 et son élève et collaborateur, Ciro Ferri, a terminé le cycle dans les années 1660. Ils devaient inspirer les dernières Planet Rooms au Versailles de Louis XIV, conçues par Le Brun.

La collection a été ouverte au public pour la première fois à la fin du XVIIIe siècle, quoique plutôt à contrecœur, par le Grand-Duc Léopold, le premier souverain éclairé de Toscane, désireux d'obtenir une popularité après la disparition des Médicis. [dix]


Incrustation de meubles de statue intronisée, Samarie - Histoire

  • Provenance
    Collection privée britannique.

Le Gujarat est mentionné pour la première fois comme le centre du travail de la nacre en 1502, lorsque le roi de Melinde, sur la côte est de l'Afrique, offrit à Vasco de Gama un "lit de Cambay, forgé d'or et de nacre, un très belle chose" ( Les ​​Trois Voyages de Vasco da Gama , Londres, 1869, cité dans Simon Digby, "Les meubles recouverts de nacre du Gujarat : les avoirs du Victoria and Albert Museum", dans Robert Skelton et al ( éd.), Facets of Indian Art , Londres 1986, p. 215). Le travail de la nacre gujarati comprend deux types de travail : les pièces en nacre ou recouvertes de nacre, et les pièces constituées d'un article en bois recouvert d'un mastic foncé et incrusté de morceaux de nacre, de dont ce plateau est un exemple.

La production de ce deuxième groupe est généralement considérée comme la spécialité du nord du Gujarat, en particulier autour d'Ahmedabad, Cambay, Surat et plus à l'ouest dans Thattha. Cette attribution est en grande partie due à la fois aux récits de voyageurs européens et à Ain-i Akbari (1595) d'Abu'l Fazl, le célèbre ouvrage historique sur la période d'Akbar écrit vers 1595. Cet ouvrage fait référence à la province d'Ahmedabad comme centre d'exportation. y compris les articles travaillés avec la nacre. Cette attribution géographique est en outre attestée par la survie de dômes de cénotaphes décorés de mastic et de nacre qui survivent dans les tombes de cheikhs soufis vénérés, dont Shah 'Alam à Rasulabad et Shaykh Ahmad Khattu à Sarkhej, tous deux proches d'Ahmedabad et érigée entre 1605 et 1608 (Amin Jaffer, Luxury Goods from India : The Art of the Indian Cabinet-Maker, Londres 2002, p. 24).

Le décor du second groupe prend le plus souvent la forme de motifs végétaux ou géométriques. Le décor figuratif, comme on le voit sur notre plateau, est plus rare. Un exemple se trouve au Victoria and Albert Museum (I.S.24-1966, publié dans Digby, op. cit. , fig. 9-10, pp. 219-20). Un autre exemple figuratif est un panneau anciennement de la collection Jules Boilly (Digby, op. cit. , p.221). Un échiquier du Bayerisches Nationalmuseum, Munich (Inv. n° R 1099) présente des scènes de chasse avec des cavaliers à cheval, des tigres, des éléphants et un rhinocéros. Des plateaux en nacre sont spécifiquement mentionnés comme étant livrés aux dames de Kaboul, répertoriés parmi les dépouilles des sultans Lodi de Delhi conservés par l'empereur Babur en 1526 (G. Begam, Humayun-nama, éd., Londres, 1902 , p. 13, traduit. p. 95 cité dans Digby, op. cit. , 1986, p. 215).

Deux boucliers tous deux attribués au XVIe siècle - l'un dans l'armurerie du musée de Topkapi et l'autre dans le Museo Nazionale del Bargello - ont des motifs figuratifs les plus proches de notre plateau. Le bouclier de Topkapi ( Les ​​Trésors de Turquie , Skira, Genève, 1966, p. 235) daté d'environ 1525 apr. bouclier initialement à l'Iran. L'écu de Florence, attribué au milieu du XVIe siècle, montre des scènes de cour, telles que des personnages en train de festoyer et de chasser ainsi que des personnages isolés (Bg M 787, publié dans Islam : specchio d'Oriente, Florence 2002, n° 12, pp. 54-55). Tous partagent un ornement végétal similaire à l'arrière-plan, avec des feuilles denses en forme de virgule jaillissant de tiges enroulées.

La caractéristique la plus frappante de notre plateau est la présence d'une série d'anges ou de figures ailées portant des oiseaux ou des navires, qui n'apparaissent sur aucun autre exemple enregistré d'œuvres incrustées de nacre. Ces anges montrent une influence safavide, indienne et européenne. Des parallèles pour ces figures peuvent être trouvés dans les manuscrits et miniatures indiens et safavides et dans l'architecture des XVIe et XVIIe siècles, comme le Kala Burj à Lahore. Une série d'anges orne les boucliers d'angle des pavillons peints de Nur Jahan dans le Ram Bagh à Agra du milieu du XVIe au début du XVIIe siècle (voir E. Koch, "Notes sur la décoration peinte et sculptée des pavillons de Nur Jahan dans le Ram Bagh à Agra', dans Facets of Indian Art, Londres, 1986, pp. 51-65). Ces anges portent des costumes variant d'un pardessus à manches courtes safavide porté sur un long sous-vêtement - la tenue typique d'un péri safavide - et le costume local du choli, ghaghra et dopatta, très similaire à la gamme de costumes portés par nos anges. Une figure ailée à Agra est représentée tenant un paon, presque identique à trois de nos figures ailées qui sont représentées en tenue safavide tenant des paons. Le pavillon présente également des chérubins avec un mélange de caractéristiques européennes et mogholes. Ce décor peint offre le parallèle le plus frappant pour le décor de notre plateau et fournit une date générale. Cela indique également que le schéma décoratif de notre plateau était peut-être destiné à un mécène indien plutôt qu'à l'exportation vers des mécènes royaux en Europe, au Proche-Orient et en Turquie, comme la plupart des articles incrustés de nacre semblent l'avoir été.

Le revers peint de notre plateau est caractéristique d'un groupe de coffrets incrustés de nacre des XVIe et XVIIe siècles dont l'intérieur et le fond sont tous peints en rouge (Jaffer, op. cit , 2002, p. 24). La décoration du cartouche et de la shamsa est liée aux techniques d'enluminure et de reliure des manuscrits des périodes moghole et safavide.

L'inspiration pour la production de nacre gujarati reste incertaine. Une suggestion est que des exemples d'Asie de l'Est, tels que des boîtes de sutra coréens (coffrets à couvercles biseautés, certains attribués aux XIIe-XIIIe siècles), ont été importés en Inde occidentale, où la technique a été imitée par les artisans locaux.


Les salles publiques

Bien qu'un peu plus petit en tonnage que l'Olympic, l'Homère à première vue, et même à y regarder de plus près, semble être tout aussi grand que le célèbre Flyer White Star auquel il est associé en service. Cela est dû principalement à la taille de ses salles publiques, qui dans certains cas sont plus grandes que les salles similaires de l'Olympic, et aussi à la disposition imposante de ces salles, dans une suite royale, sur le pont supérieur. Le plus grand de ces appartements est le salon, qui est considérablement plus grand que le salon de l'Olympic.

Dans leur ensemble architectural, les pièces publiques d'Homère, occupant une maison d'acier continue dont la taille et la hauteur feraient honneur à un château de chevalier, sont extrêmement impressionnantes. Chaque chambre du groupe a un style et une histoire qui lui sont propres, et toutes sont superbement et silencieusement élégantes, reflétant l'essence des arts modernes européens dans la conception et la décoration, adaptées aux exigences des voyages en mer modernes.

A l'avant du pont, sous la passerelle de navigation, se trouve un salon, avec de grandes baies vitrées d'observation. Vient ensuite une salle de lecture et d'écriture, puis le salon. Au-delà se trouve une salle de musique, et plus loin encore, le fumoir, avec une véranda ensoleillée et vitrée complétant le groupe.La vue sur toute la longueur des pièces, sur les côtés, du salon à la véranda ensoleillée, présente une vue ininterrompue de 340 pieds.


AP Histoire de l'art Art ancien de l'Europe

Typique de l'art médiéval ancien :
- petit et portable -> de nombreuses tribus germaniques étaient semi-nomades
- symbole de statut enterré avec le propriétaire -> probablement le cadeau d'un chef à un soldat
- Combine des éléments païens, romains et chrétiens (EX: aigle zoomorphe)

- il mesure 20" de haut et 230' de long
- le registre principal raconte l'histoire de la conquête normande de l'Angleterre par Guillaume Ier en 1066 (Conquérant)
- Style : figures simples avec contours audacieux, espace plat
- créatures fantastiques en marge
- texte latin
- conçu par un homme mais probablement tissé par des femmes
- Les tapisseries ornaient souvent les églises et les riches demeures mais décor d'origine méconnu

Premier repas
- Le texte dit : "Ici, ils organisent un festin. Et ici, l'évêque Odo bénit le repas"
- l'une des nombreuses scènes faisant l'éloge d'Odo
- Comme Odo représentait un fonctionnaire de l'Église et que l'Église soutenait la revendication de Williams, la scène suggère que Dieu a favorisé les Normands par rapport aux Anglais

- composé d'une série de travées répétitives
>>1er étage = arche
>>2e étage = triforium avec arcs plus petits
>>3e étage = claire-voie (Sainte-Foy n'a pas de claire-voie)
- Décor sobre à l'intérieur et à l'extérieur
- Murs en pierre massive
- Toits en pierre (vs. bois qui pourrait être détruit plus rapidement/plus facilement)
- Nef voûtée en berceau
- arcs transversaux pour supporter un plafond lourd
- piliers épais (vs. colonnes) pour fournir plus de soutien
- arcs arrondis

- Tympan = espace semi-circulaire au-dessus de l'entrée décoré avec sculpture en relief

Teneur
- Latin inscrit sur le linteau : "O pécheurs, changez de morale avant de subir un jugement cruel" rappelle aux pèlerins pourquoi ils sont venus

- à l'origine romane (reconstruite après un incendie en 1194)
- Dédié à Marie. Relique principale = tunique qu'elle portait à la naissance du Christ. Reconstruction inspirée de la survie
- Comme la plupart des cathédrales, sa construction a duré des décennies et a été financée par les impôts locaux, les nobles mécènes, l'église et les pèlerins

- appelé « Portail royal parce que les sculptures de jambage représentent les rois et les reines de l'OT -> connexion b/w dirigeants d'Israël et de la royauté française
>>Le roi médiéval converti au christianisme parce qu'ils croient qu'ils sont le souverain choisi par Dieu
- Le tympan représente, de gauche à droite :
>>Ascension du Christ
>>Dernier jugement
>>>>Linteau = apôtres
>>>>Voissors = 24 anciens
>>Marie intronisée avec le bébé Jésus
>>>>autres scènes = présentation de Jésus

- alias 'La Dame à la Belle Fenêtre'
- exemple ancien et survivant de peinture sur vitrail

Comment fait
- Verre artisanal
- les vitriers coupent et façonnent les panneaux
- Panneaux de verre encadrés de maçons avec entrelacs de pierre
- les artistes ont peint les scènes

- une image de dévotion ou Andachstbild courante en Allemagne au cours du 14ème siècle troublé (peste, guerres, etc.)
- Aussi appelé construction des vêpres car des travaux comme celui-ci sont souvent médités lors des prières du soir appelées vêpres
- Objectif = aider à surmonter la propre souffrance des croyants en contemplant la puissance rédemptrice du Christ

Bible moralisatrice
- But = souvent pour transmettre des leçons de morale
- Compare les personnes et les événements des mondes biblique et contemporain
- le travail est complexe, long et coûteux
- Principalement fabriqué à la fin du Moyen Âge en France et en Espagne pour les mécènes royaux

Haut de la page de dédicace : la reine Blanche et son fils, le roi Louis IX
- elle lui fait signe en lui offrant la bible en cadeau pour l'aider à régner
- Il porte des insignes français qui signifient son droit de régner. Exemples : Broche reliant la cape, habillée de façon extravagante, écusson de la royauté française, pièce d'or
- leur présentation se rapporte aux premières représentations de Marie et de Jésus dans des tympans. Message = règne de droit divin

Bas de la page de dédicace : un prêtre (à gauche) dicte une bible à un scribe ou à un illustrateur (à droite)
- Le cadre du bâtiment figure et suggère un cadre urbain, probablement la capitale, Paris
- Paris est aussi le centre de la production de manuscrits de la fin du Moyen Âge où cet ouvrage a été illustré par des artistes professionnels et dicté par des universitaires de l'Université de Paris


Passerelle biblique

1. Sources. La principale source de l'histoire de l'ancien Israël est, bien sûr, la Bible. La Bible donne plus d'espace relatif à l'histoire que tout autre livre sacré. Les historiens et biographes bibliques étaient plus préoccupés par les implications morales et théologiques des événements que par le simple récit des faits. Les fouilles archéologiques au Proche E ont illuminé et complété l'histoire biblique, qui est en grande partie l'histoire israélite. Les enregistrements et les inscrs. des Égyptiens, des Assyriens, des Babyloniens, des Perses, des Grecs et des Romains donnent un contexte et traitent parfois directement de l'histoire d'Israël. Certains Gr. et Rom. les historiens enregistrent des événements impliquant le peuple d'Israël. Les histoires du général et écrivain juif Josèphe (vers 37-103), La guerre juive et Les Antiquités juives, sont des sources importantes esp. pendant les deux derniers siècles de l'histoire de l'ancien Israël.

Les dates ci-dessous suivent généralement L'Atlas historique de la Bible de Westminster, édition révisée (1956), éditée par G. E. Wright et F. V. Filson. Sauf indication contraire, les dates sont b.c.

2. L'Exode(c. 1280) [Une date contestée. Certains érudits placent l'Exode plus tôt, c. 1450. Éd.] L'Exode, « la sortie » (d'Égypte), était considéré par les Israélites eux-mêmes comme le début de leur histoire nationale. Le livre de la Genèse fait remonter les origines israélites à Abraham, et en particulier à son petit-fils Jacob, également appelé Israël, et aux douze fils de ce dernier, les ancêtres des douze tribus d'Israël. Ces récits de la Genèse, cependant, ne sont pas des histoires mais des biographies, traitant de personnes et de familles, non de la nation. Le Livre de l'Exode s'ouvre sur les Hébreux en tant qu'esclaves non organisés en Égypte. Avec l'Exode, la délivrance de l'esclavage en Egypte, les Israélites sont devenus une nation et sont entrés dans le cours du développement national qui est enregistré dans les livres historiques de la Bible.

Certaines des données qui sont importantes pour placer l'Exode dans le cadre de l'histoire sont les suivantes : (1) Le nom Moïse est prob. Egypte. signifiant « fils de », un élément des noms royaux de la 18e dynastie (1570-1305), par ex. Thoutmosis, et à la 19e dynastie (1305-1208), par ex. Ramsès. (2) Les Apiru sont mentionnés en Egypte. dossiers comme esclaves asiatiques qui ont travaillé comme constructeurs, comme le faisaient les Hébreux, pour les pharaons de la 18e dynastie, par ex. Amen-hotep II, et à la 19e dynastie, par ex. Ramsès II. Le mot Apiru peut être lié à עִבְרִי֒ , H6303 , « Hébreu », et certains de ces Apiru peuvent avoir été les Hébreux de la Bible. (3) Certains ont assimilé le Habiru des Lettres d'Amarna du 14ème siècle. avec les Hébreux bibliques et ont donc plaidé pour un exode au 15ème siècle. Le nom Habiru est prob. liés à Apiru et à l'hébreu, et les trois noms peuvent désigner la même classe de semi-nomades. Les Habiru des Lettres d'Amarna, cependant, attaquaient différentes villes de Canaan de celles que les Hébreux ont attaquées, et ailleurs Habiru est mentionné en Syrie et en Mésopotamie et ne peut donc pas être identifié avec les Hébreux bibliques. (4) 1 Rois 6:1 place la construction du Temple (vers 958) 480 ans après l'Exode, ce qui aurait alors eu lieu vers 1438. Puisque quarante ans signifie une génération, de nombreux érudits pensent que 480 ans signifie douze générations, qui est le nombre réel de grands prêtres d'Aaron à Tsadok à l'époque de Salomon. Comme le nombre d'années dans une génération est souvent inférieur à quarante, le temps réel était prob. moins de 480 ans. (5) Une autre date est donnée dans Juges 11:26, qui place la venue des Israélites « trois cents ans » avant Jephté et semble favoriser un Exode au 15ème siècle. Mais ce nombre peut être simplement l'addition des périodes des juges et servitudes précédentes, dont certaines étaient prob. contemporain et donc le temps réel impliqué était sans aucun doute moins de 300 ans. (6) Un passage clé pour le cadre historique de l'Exode est Exode 1:11, qui déclare que les Israélites ont construit Pithom et Ramsès pour Pharaon. Depuis que Ramsès II (vers 1290-1224) a construit ces deux villes, de nombreux érudits ont placé l'Exode au début du XIIIe siècle. (7) Les récits des rencontres de Moïse avec Pharaon impliquent que la résidence royale se trouvait dans le nord de l'Égypte, prob. à Raamsès, aussi appelé Tanis, non loin de l'Héb. règlement à Goshen. Tanis était la capitale à l'époque de la 19e dynastie, qui comprendrait un 13e siècle. Exode, alors que Thèbes dans le sud de l'Égypte, à environ 500 m. sur le Nil, était la capitale pendant la 18e dynastie qui comprendrait un 15e cent. Exode. (8) Enfin, la destruction de Lakis, Eglon, Bethel, Debir et Hazor (tous capturés par les Israélites) est datée par des preuves archéologiques de la dernière partie du 13ème siècle, et donc l'Exode tomberait au début de cette cent., vers 1280. Certains érudits ont tenté d'expliquer l'ambiguïté des preuves concernant la date de l'Exode en proposant que certaines tribus ne sont jamais allées en Égypte et sont entrées en Canaan avant les tribus qui ont séjourné en Égypte. Mais cette théorie contredit l'évidence que les douze tribus ont agi ensemble dans le désert et dans la conquête de Canaan.

Certains actes puissants de Dieu étaient liés à l'Exode. Les fléaux, montrant le contrôle de Yahweh sur les forces de la nature, ont finalement persuadé Pharaon de laisser les Israélites quitter l'Égypte. L'ouverture de la mer Rouge par un vent fort E pour laisser les Israélites traverser et la destruction des Égyptiens poursuivants par les eaux de retour étaient d'autres preuves de la main de Dieu dans la délivrance d'Israël.

La mer Rouge que les Israélites ont traversée est littéralement la mer des Roseaux, et l'équivalent de ce nom a été donné par les Égyptiens à l'un des lacs ou marais de la frontière nord-est de l'Égypte. Ce lac, qui n'a pas encore été définitivement identifié, était prob. le site de la traversée des Israélites, plutôt que n'importe quelle partie de ce qu'on appelle maintenant la mer Rouge.

Pour les Israélites, la chose importante à propos de l'Exode n'était pas la date ou le lieu, mais le fait que Dieu les avait délivrés de l'esclavage et les avait appelés à être Son peuple spécial avec un rôle unique dans l'histoire. Ce grand événement était commémoré chaque printemps lors de la fête de la Pâque.

Moïse était le chef des Israélites à la fois dans l'Exode et dans l'errance dans le désert. En tant qu'Israélite de la tribu de Lévi, il était naturellement capable de sympathiser avec les souffrances de son propre peuple. En tant que fils adoptif de la fille de Pharaon élevé à la cour royale, il était apte à parler au roi au nom des Hébreux. Moïse connaîtrait l'Egypte. art, lit., droit et méthodes d'administration. Il connaîtrait aussi les nombreux dieux de l'Egypte, et il devait avoir entendu parler du monothéisme d'Aton, qui avait été introduit quelques générations auparavant par Akhenaton, mais qui était mort avec la mort de ce dernier parce qu'il n'avait pas atteint le peuple. De plus, les années de Moïse avec les Madianites dans le Sinaï lui ont donné une connaissance de la topographie du désert et des tribus arabes là-bas, ce qui était précieux lorsqu'il a conduit les Israélites à travers ce même désert.

3. Errance dans le désert(vers 1280-1240 ?). L'itinéraire de l'errance est lié à l'emplacement du mont Sinaï, également appelé Horeb. Certains ont localisé le mont Sinaï à l'est de Kadesh, mais cela entre en conflit avec la tradition selon laquelle les Israélites sont allés au Sinaï avant Kadesh. D'autres ont localisé le mont Sinaï dans le nord-ouest de l'Arabie parce que les Madianites y vivaient et parce que les phénomènes lors de l'imposition de la loi (feu, nuage, grondement) sont censés indiquer une éruption volcanique qui a eu lieu dans cette région. Mais les Madianites étaient nomades, et le feu, les nuages ​​et le grondement pouvaient annoncer un orage. Les deux emplacements ci-dessus du mont Sinaï impliqueraient que les Israélites ont traversé la péninsule du Sinaï le long d'une route vers le nord.

L'identification traditionnelle du mont Sinaï avec Jebel Musa dans la partie sud de la péninsule du Sinaï est en accord avec les identifications suggérées de Marah, Elim, Dophkah et Rephidim sur le chemin du mont Sinaï, et avec une identification possible de Hazeroth sur le chemin N du mont Sinaï. De même, le temps enregistré pour le voyage de l'Égypte au mont Sinaï et du mont Sinaï à Kadesh concorde avec cet emplacement du mont. Si cet emplacement traditionnel du mont Sinaï est accepté, les Israélites se dirigent par étapes vers le sud-est près du rivage de la péninsule du Sinaï, puis se tournent vers l'intérieur des terres vers Dophkah, Rephidim et le mont Sinaï.

Un problème avec l'errance dans le désert est le grand nombre d'Israélites impliqués. L'habituel tr. d'Exode 12:37, « environ six cent mille hommes à pied », implique une population totale de deux millions et demi. En plus de « mille », אֶ֫לֶפ֮ , H547 , peut également signifier « clan » ou « famille ». Ce dernier sens réduirait le total à un nombre raisonnable et gérable. D'autres considèrent le nombre comme une simple exagération ou le nombre d'un recensement beaucoup plus tardif.

Plusieurs des provisions miraculeuses pour la nourriture et l'eau des Israélites dans le désert sont liées aux conditions réelles de la péninsule du Sinaï. La manne s'accorde à bien des égards avec les exsudations douces et blanches des cochenilles sur les buissons de tamaris qui abondent dans certaines parties du Sinaï. Lorsque les cailles migratrices atteignent la terre ferme après avoir traversé la Méditerranée à l'automne ou la mer Rouge au printemps, elles tombent souvent épuisées et sont facilement capturées comme elles l'étaient par les Israélites. Sous le sol et les rochers du désert, il y a parfois de l'eau qui attend d'être puisée (cfr. Exode 17:3-6 Nb 20:11).

Les Israélites avaient des contacts hostiles avec certains des habitants nomades du désert et des relations amicales avec d'autres. À Rephidim, ils ont lutté avec succès avec les Amalécites pour l'utilisation de la source. D'autre part, Jéthro, le prêtre de Madian, beau-père de Moïse, est venu rendre visite à Moïse et s'est joint à lui pour adorer Yahvé. Il a également donné le bon conseil de nommer des anciens pour juger les cas de moindre importance, tandis que Moïse conservait la juridiction sur les cas les plus graves. Plus tard, Hobab le Madianite accepta de guider les Israélites à travers le désert alors qu'ils partaient du mont Sinaï.

Le premier objectif des Israélites était le mont Sinaï, la montagne de Dieu, où Moïse avait reçu l'appel de Dieu pour libérer les enfants d'Israël. Là, Moïse reçut maintenant des lois et des directives morales, civiles et religieuses pour le Tabernacle, une tente-sanctuaire portative. Les dix commandements de base, écrits sur des tablettes de pierre, étaient placés dans l'Arche, une boîte sacrée, semblable au palladium porté par les tribus arabes dans les temps anciens et modernes. Au mont Sinaï, les Israélites firent également alliance avec Yahweh de l'adorer seul et d'observer ses lois.

Le deuxième foyer de l'errance, Kadesh, était aussi un lieu saint qui est le sens de son nom. Près de ce site dans le nord-est du Sinaï, il y a trois sources, et cette zone a été le centre d'Israël pendant de nombreuses années. De Kadesh, des espions furent envoyés à Canaan, puis une expédition entra dans Canaan, mais fut vaincue à Hormah. A Kadesh Moïse et son frère Aaron le prêtre ont dû faire face à diverses révoltes contre leur autorité civile et religieuse. Après la mort de la majeure partie de la génération qui a quitté l'Égypte, et lorsque la nouvelle génération a été unie et endurcie par la vie errante dans le désert, les Israélites sont finalement partis de Kadès pour entrer dans le pays qu'ils croyaient que Dieu avait promis à leur ancêtre Abraham. et à eux.

4. La conquête de Canaan (vers 1240-1200). Les Israélites se sont approchés de Canaan depuis le sud-est et ont donc d'abord conquis et colonisé le territoire à l'est du Jourdain. Ils n'ont pas attaqué les Edomites ou les Moabites, en raison de relations ancestrales avec ces peuples. Sihon, le roi amorite dont la capitale était Hesbon, refusa de laisser passer les Israélites et fut vaincu par eux à Jahaz près de Medeba. En conséquence, les Israélites occupèrent une grande partie du territoire entre les rivières Arnon et Jabbok. Ils n'ont pas attaqué les Ammonites aux E qui leur étaient apparentés. Alors qu'ils se dirigeaient vers le nord, Og, le roi géant amorite de Basan, s'opposa à eux à Edrei, mais fut vaincu. Là-dessus, les Israélites occupèrent son royaume depuis le fleuve Jabbok vers le nord jusqu'au mont Hermon. Ce territoire conquis à l'E du Jourdain a été colonisé par les Rubénites au S, à l'E de la mer Morte et au N de l'Arnon, par les Gadites au centre, au S et au N de la rivière Jabbok, et par une branche des Manassites au N, E de la mer de Galilée. Les soldats de ces deux tribus et demie ont accepté d'aider à la conquête du W.

Moïse a continué à être le chef des Israélites pendant la conquête de la Transjordanie, mais Josué était le commandant de l'armée au combat. Finalement, Moïse mourut sur le mont Nébo, après avoir vu, mais sans être entré, le pays à l'ouest du Jourdain. En tant que libérateur, leader, législateur et prophète, il fut le fondateur et l'ancien, sous Dieu, de la nation d'Israël.

La direction du peuple pendant la conquête et la colonisation de l'Occident incombait à Josué, qui avait longtemps été l'assistant de Moïse. Josué et Caleb étaient les seuls espions qui ont encouragé le peuple à entrer en Canaan des années auparavant lorsqu'ils étaient à Kadesh. Maintenant, lui et Caleb étaient les seuls qui sont sortis d'Égypte et qui sont également entrés dans l'ouest de Canaan.

Pour entrer dans l'ouest de Canaan, les gens devaient traverser le Jourdain. Les eaux de la rivière se sont arrêtées dans une ville nommée Adam afin que les gens puissent traverser le lit de la rivière. Il est enregistré que dans les années a.d. En 1215, 1906 et 1927, la haute rive opposée à Adam est tombée dans le Jourdain, bloquant temporairement l'eau. Certains ont donc suggéré que, comme lors de la traversée de la mer Rouge, Dieu a utilisé des moyens naturels avec un timing merveilleux pour aider les Israélites à aller de l'avant.

À l'ouest du Jourdain, les Israélites ont d'abord attaqué Jéricho, qui gardait les vallées menant au centre de Canaan. La ville était défendue par des murs qui tombaient, tandis que les Israélites marchaient autour d'eux. Les Israélites n'ont épargné que Rahab et sa famille, car elle avait abrité des espions israélites qui avaient visité la ville.

Les Israélites ont ensuite remonté une vallée et sur la crête centrale ont attaqué Ai. Ils ont été repoussés dans leur première tentative, mais dans leur deuxième attaque ils ont attiré les habitants hors de la ville et ont été victorieux. Par ces premières victoires dans le centre de Canaan, Josué a empêché les Cananéens du nord de rejoindre ceux du S.

Josué a ensuite appelé le peuple à sacrifier à Yahweh sur le mont Ebal au centre de Canaan. Puisqu'il n'y a aucune référence à une capture de Sichem au pied du mont Ebal, certains ont déduit que les Israélites y vivaient déjà avant la venue de Josué, mais il n'y a aucune preuve directe de cela.

Au S, la confédération de Gabaonite, y compris les villes de Gabaon, Chephirah, Beeroth et Kiriath-jearim, a conclu un traité de paix avec les envahisseurs. Les ambassadeurs gabaonites prétendaient venir de loin et donc ne pas être des habitants de Canaan, que les Israélites considéraient comme interdits de destruction.

Les rois de cinq villes du Sud : Jérusalem, Hébron, Jarmuth, Lakis et Eglon, se joignirent maintenant pour attaquer les Gabaonites parce qu'ils s'étaient alliés avec les envahisseurs. Joshua a chassé la coalition du sud de Gabaon et de la vallée d'Aijalon lors de la célèbre longue journée de bataille. Les Israélites ont alors pu capturer de nombreuses villes du S une par une. Des fouilles à Lachish, Eglon et Debir montrent que ces villes ont été détruites à la fin du 13e siècle.

Après avoir pris des villes du centre et du sud de Canaan, Josué était libre pour une campagne en Galilée dans le nord. Là, il a capturé la ville de Hazor, dont les fouilles ont montré qu'elle avait été détruite au 13ème siècle.

Alors les représentants des tribus furent rassemblés dans la ville centrale de Sichem, et des portions du pays furent assignées aux douze tribus. Ruben, Gad et une partie de la tribu de Manassé étaient déjà établis à l'Est du Jourdain. Dans l'ouest de Canaan, Siméon était situé à l'extrême S, puis vers le nord se trouvaient les portions de Juda, Dan, Benjamin, Éphraïm, une partie de Manassé, Issacar, Zabulon, Asher et Nephtali. Aux Lévites (prêtres adjoints) ont été attribuées des villes à l'ouest et à l'est du Jourdain, et aux sacrificateurs (descendants d'Aaron) ont été attribuées des villes à Siméon, Juda et Benjamin. Cette attribution de territoire illustre l'organisation tribale des Israélites.

Vers la fin du 13e siècle. les Israélites étaient établis dans de nombreuses régions de Canaan. Le fait qu'Israël était en Canaan à cette époque est confirmé par la stèle du pharaon Merneptah d'environ 1230 répertoriant Israël parmi les nations qu'il a vaincues en Canaan. Cette vantardise de Merneptah, qui n'est pas mentionnée dans la Bible, peut être basée sur un Égyptien. campagne qui n'a pas eu d'effets durables. Les listes des villes capturées aux mains des Israélites montrent que les villes importantes, en particulier. dans les plaines et les basses terres, étaient encore sous contrôle cananéen. Dans l'ouest de Canaan, Israël était largement limité aux montagnes centrales.

5. La période des Juges (vers 1200-1020). Les « juges » d'Israël n'étaient pas tant des décideurs des affaires judiciaires que des dirigeants spéciaux qui sauvaient leur peuple en temps de danger des nations environnantes. Les juges appartenaient à différentes tribus et étaient actifs dans différentes régions, et certains d'entre eux devaient être contemporains. Aussi certaines des oppressions par d'autres nations dans différentes régions peuvent avoir été contemporaines. Par conséquent, si les années des juges et des oppressions sont ajoutées, la somme est beaucoup plus longue que le temps réel impliqué entre Josué et Samuel.

Les Cananéens dans le N sous Jabin de Hazor et son général Sisera ont essayé de soumettre les Israélites. Une juge et prophétesse, Deborah, a sommé les tribus israélites d'envoyer des soldats pour secouer le joug cananéen. Six des tribus du nord ont répondu et les forces israélites étaient dirigées par Barak. Sisera déploya ses chars de fer, au nombre de 900, dans la plaine d'Esdraelon près de la rivière Kishon. Une pluie torrentielle a fait déborder le Kishon et les chars cananéens ont été embourbés ou emportés. Les Israélites, qui n'avaient pas de chars, descendirent du mont Thabor et vainquirent les Cananéens. Cette victoire a été célébrée dans le Cantique de Deborah (Juge 5), dont la plupart des érudits pensent qu'il a été composé peu de temps après l'événement.

Une autre menace sérieuse est venue des Madianites qui ont fait des raids, montés sur des chameaux du désert oriental, et ont saisi les récoltes et les terres des Israélites. C'est le premier exemple connu de l'utilisation du chameau dans la guerre. En réponse à l'appel de Dieu, Gédéon, qui était connu pour son opposition au culte de Baal, a convoqué des hommes de sa propre tribu de l'ouest de Manassé et d'autres tribus du nord. En utilisant des torches et des trompettes la nuit, les Israélites terrifièrent les Madianites et les chassèrent vers l'est à travers le Jourdain.

Le danger le plus persistant pour l'indépendance des Israélites venait des Philistins. Comme les Israélites, ils étaient des envahisseurs récents peu de temps après que les Israélites soient venus du désert vers le sud-est, les Philistins sont venus par mer du nord-ouest, en particulier de Crète. Ils appartenaient à un groupe d'égéens, que les Égyptiens appelaient les peuples de la mer, qui attaquèrent les côtes de l'Égypte en même temps et sont représentés sur les murs du temple de Ramsès III (vers 1175-1144) à Madinat Habou dans l'ouest de Thèbes. Les Philistins s'établirent dans des villes proches de la côte de Canaan, en particulier à Gaza, Ashkelon, Ekron, Gath, ainsi qu'au sud de Gerar et à Dor. Les Philistins ont apporté avec eux le secret de la fonte du fer, ce qui leur a donné une supériorité sur les Israélites qui avaient des armes et des outils de cuivre et de bronze. Les Philistins forcèrent la tribu de Dan à quitter son emplacement d'origine entre Juda et Éphraïm vers le nord en Galilée près de l'une des sources du Jourdain. L'influence des Philistins est indiquée par le fait qu'après leur venue Canaan fut souvent appelé Pal., le pays des Philistins.

Plusieurs dirigeants israélites ont essayé de résister aux Philistins. Les exploits de Shamgar et les exploits herculéens de Samson en tuant les Philistins ou en brûlant leurs champs étaient individuels et n'ont pas supprimé la domination philistine. Finalement, les Israélites ont tenté une bataille rangée avec les Philistins à Eben-ezer. Ils ont convoqué Hophni et Phineas, les fils corrompus d'Eli, le prêtre du sanctuaire israélite central à Shiloh, pour apporter l'Arche sacrée pour assurer une victoire israélite. Néanmoins, les Philistins furent victorieux, tuèrent Hophni et Phineas, s'emparèrent de l'Arche (qu'ils rendirent plus tard) et détruisirent Shiloh, comme en témoignent les fouilles menées là-bas. Les Philistins ont établi des garnisons pour contrôler les Israélites qui sont devenus leurs vassaux. Samuel, un juge et prêtre qui avait été formé par Eli à Shiloh, a rappelé le peuple à Dieu et l'a conduit à une victoire sur les Philistins à Mitspa, qui a restauré une certaine indépendance à Israël.

La période des juges fut une période d'idolâtrie alternée et de retour au Seigneur, de domination périodique par les nations environnantes et de désunion tribale comme en témoigne la guerre entre Benjamin et le reste des tribus. Il fallait un gouvernement fort et centralisé pour qu'Israël et sa foi survivent. Abimélec, fils de Gabaon, tenta d'établir une monarchie, mais il manquait de soutien prophétique et populaire, et sa tentative mourut avec sa mort.

6. La monarchie unie (vers 1090-922)

une. Saül (vers 1020-1000). Quand Samuel a vieilli, les anciens d'Israël lui ont demandé de nommer un roi pour leur donner l'unité politique et la direction militaire contre leurs ennemis. Samuel a vu le souhait d'un roi comme un rejet de l'autorité de Dieu et de son autorité, et a averti qu'un roi réduirait leurs libertés. Finalement Samuel consentit, et Saül de la tribu de Benjamin fut choisi par tirage au sort comme roi. Samuel rédigea une constitution énonçant les droits et devoirs du roi.

Saul a montré sa capacité militaire par des victoires sur les Ammonites E du Jourdain, les Philistins dans le centre de Pal., et les Amalécites qui avaient envahi le S. Saul a également construit un palais fortifié à Gibeah, qui a été fouillé, la structure la plus impressionnante construite par les Israélites jusqu'à cette date.

Les dernières années de Saül furent rendues amères par des désaccords avec Samuel et d'autres prêtres, et par sa jalousie envers le jeune officier David. Ce dernier est devenu célèbre en tuant le géant philistin Goliath et était un ami proche du fils de Saul, Jonathan. Les tentatives de Saül de tuer David forcèrent ce dernier à devenir un hors-la-loi errant avec une bande d'adeptes en Juda et finalement à prendre un service temporaire dans l'armée du souverain philistin de Gath.

Les Philistins, que Saül avait chassés des hauts plateaux, étendirent leur contrôle le long de la vallée de Jezréel jusqu'à Bethshan, qui surveille la route du Jourdain à l'Ouest. Ce mouvement des Philistins coupa les tribus du nord du contact avec les autres. d'Israël. Saul mena son armée au mont Gilboa, où les Philistins furent victorieux et tuèrent Saul et Jonathan. Les corps du roi israélite et de son fils furent exposés par les Philistins sur la muraille de Beth-shan, et l'armure de Saül y fut placée dans le temple de la déesse Ashtaroth, qui a été fouillé.

b. David (roi de Juda vers 1000-994, roi de tout Israël vers 994-961). C'est David qui a achevé le travail que Saül avait commencé en unissant les Israélites et en vainquant leurs ennemis, et David a ensuite fondé un petit empire qui contrôlait les nations environnantes. Après la défaite et la mort de Saül, son fils Ish-Bosheth fut fait roi en Galaad E du Jourdain, et David fut reconnu comme roi en Juda, faisant sa capitale à Hébron. Après l'assassinat d'Ish-Bosheth, les anciens du nord d'Israël ont invité David à devenir le roi de toutes les tribus, comme Saül l'avait été.

Le premier mouvement de David en tant que roi de tout Israël fut de prendre Jérusalem aux Jébusiens et d'en faire sa capitale. Cette action a aidé à apaiser les jalousies tribales et sectorielles, car Jérusalem n'avait appartenu à aucune tribu israélite et se trouvait à la frontière entre Juda et le N. comme centre politique de la nation.

Le génie de David en tant que leader a été illustré dans les victoires israélites sur les nations environnantes. Dans un revers de fortune, les Philistins ont été contraints de retourner dans leurs villes d'origine et sont devenus les vassaux d'Israël. Moab et Ammon au E, les royaumes araméens de Zobah et Damas au N et Edom au SE ont également été soumis et inclus dans l'empire de David. Avec Tyr, David était en bons termes.

En Israël, David a dû faire face à diverses rébellions, dont l'une était dirigée par l'un de ses propres fils, Absalom. La rébellion de Saba a révélé une jalousie partielle entre N et S qui était de mauvais augure pour l'unité continue d'Israël.

Les activités culturelles de David comprenaient la construction d'un palais à Jérusalem et la collecte de matériaux pour le temple qui sera construit par son fils. Il a composé de nombreux psaumes et aurait organisé le culte des chanteurs et musiciens liturgiques lévitiques. Les fouilles montrent qu'à son époque le fer devint abondant dans les villes israélites, puisque le monopole des Philistins sur l'utilisation de ce métal avait été rompu.

c. Salomon (vers 961-922). Salomon, le fils de Bathsheba, l'épouse préférée de David, accéda au trône, bien qu'il soit un fils cadet. Après son couronnement, Salomon a tué son frère aîné Adonija, qui avait aspiré à la couronne, et a également tué ou exilé les partisans d'Adonija. Malgré ce début sanglant, le règne de Salomon a été remarquable, non pas pour les militaires, mais pour les développements culturels et économiques.

Les entreprises de construction de Salomon étaient étonnantes au vu des ressources limitées d'Israël. Le bâtiment le plus célèbre de Salomon était, bien sûr, le Temple de Yahvé à Jérusalem. Salomon a employé Phoen. artisans pour le fabriquer, ses meubles et ses ustensiles, les piliers de bronze qui se dressaient devant lui, et le grand bassin de bronze pour l'eau. Le Temple lui-même était construit de grosses pierres et les murs intérieurs étaient recouverts de cèdre et recouverts de feuilles d'or. Dans le Saint des Saints se trouvait l'Arche, protégée par des statues de chérubins plaquées or, au-dessus desquelles l'invisible Yahweh était censé trôner. La construction du Temple a pris sept ans et Salomon a mis treize ans pour construire son propre palais. Salomon a également construit des bâtiments administratifs et des palais pour ses nombreuses épouses. Par ce bâtiment, il étendit la ville de Jérusalem vers le nord. En dehors de Jérusalem, l'activité de construction de Salomon est connue grâce à des fouilles à Megiddo, Gezer, Eglon et Ezion-geber. À Megiddo, de nouveaux murs, portes et forts ont été construits. À Ezion-geber, les structures salomoniennes autrefois considérées comme des fonderies sont maintenant reconnues comme des entrepôts, sans aucun doute liés au commerce de Salomon à travers ce port.

La richesse pour soutenir les entreprises de construction de Salomon provenait davantage du commerce international que de Rocky Pal. Avec la coopération d'Hiram, roi de Tyr, Salomon construisit une flotte marchande à Ezion-geber, qui rapporta de l'E de l'or, de l'argent, de l'ivoire, des singes, des paons, du bois d'almug et des pierres précieuses. Parmi les produits envoyés de cette le port était prob. cuivre qui a été extrait et fondu dans la vallée d'Arabah au sud de la mer Morte. Salomon a également fait du commerce en Egypte. et les chevaux ciliciens et l'Egypte. chars. Le but de la visite de la reine de Saba à Salomon n'était pas seulement d'entendre sa sagesse proverbiale, mais aussi de faire du commerce. Salomon a importé du bois de cèdre pour ses bâtiments de Tyr, et il a remboursé avec de l'huile d'olive, des céréales et certaines villes du nord d'Israël. L'une des raisons pour lesquelles Salomon était capable de contrôler et de tirer profit du commerce entre E et W était que ni l'Egypte ni l'Assyrie n'essayaient de dominer Pal. à ce moment-là.

La construction et le luxe de Salomon étaient également soutenus par le tribut des nations soumises que son père avait conquises, par de lourdes taxes sur les Israélites et par les prélèvements des travailleurs israélites forcés. Pour sécuriser ces impôts et taxes des travailleurs et pour organiser le gouvernement, Salomon divisa le pays en douze districts, dont chacun avait un gouverneur. Ces quartiers ne coïncidaient pas avec le territoire des douze tribus, en rupture avec les traditions tribales.

Les activités de Salomon ont apporté la magnificence à Jérusalem, mais ont suscité le mécontentement dans de nombreux milieux. Les dirigeants d'Édom et de Syrie se sont révoltés. De plus, les Israélites eux-mêmes, en particulier dans le N, en voulaient aux impôts lourds, aux prélèvements forcés des travailleurs et à la position privilégiée de Juda. Les prophètes se sont opposés à l'introduction du culte des dieux étrangers qui sont venus à Jérusalem avec les femmes étrangères de Salomon. Salomon avait une réputation de sagesse et il composa de nombreux proverbes, mais ses politiques ultérieures n'étaient pas sages, car elles nuisaient à son peuple, à sa religion et à sa dynastie.

7. Les royaumes séparés d'Israël et de Juda (922-722). Roboam, le fils et successeur de Salomon, en essayant de poursuivre la politique d'oppression de son père, a précipité la sécession du nord d'Israël. Jéroboam, le porte-parole des tribus du nord, avait été surintendant des ouvriers sous Salomon, avait été encouragé à diriger une révolte des tribus du nord par le prophète Achija, et s'était enfui en Égypte par crainte de Salomon. Lorsque Roboam refusa avec arrogance d'atténuer les impôts et le travail forcé, les Israélites du nord firent sécession et choisirent Jéroboam comme roi.

Après cette rupture (vers 922), les deux royaumes ont continué une existence séparée mais interdépendante pendant 200 ans jusqu'à la chute de la Samarie en 722. et Nephtali à l'ouest du Jourdain, et à l'est de Manassé, Gad et Ruben à l'est du Jourdain, était plus grand que le royaume du sud qui ne comprenait que Juda, Siméon et Benjamin. Le royaume du nord était également plus riche tant sur le plan agricole, en raison de ses plaines, que commercialement, en raison des routes commerciales internationales qui le traversaient. Le royaume du sud était plus montagneux et plus isolé. Pour les raisons ci-dessus, le royaume du nord était plus ouvert aux influences culturelles et religieuses étrangères ainsi qu'à la conquête étrangère. Le royaume du sud était plus provincial, plus fidèle au maintien de la religion de Yahvé, et il continuait une existence indépendante pour un centime. et demi après la chute du royaume du nord. Les facteurs de stabilisation dans le S étaient la seule dynastie davidique, la seule capitale, Jérusalem, et son Temple, abritant l'Arche, qui symbolisait l'alliance originale d'Israël avec Yahweh. Dans le N, il y avait neuf dynasties, se remplaçant violemment, trois capitales différentes et deux sanctuaires à Béthel et Dan, qui manquaient de lien symbolique avec les traditions religieuses d'Israël.

Jéroboam I (c. 922-901) a fait sa capitale politique à Sichem, qui avait été un centre national à l'époque de Josué. Il sentit le besoin de centres religieux pour empêcher son peuple de faire des pèlerinages à Jérusalem dans le S. C'est pourquoi il installa des veaux d'or à Béthel et à Dan, peut-être sous l'influence des dieux animaux qu'il avait vus en Egypte lors de son exil là-bas dans le temps. Depuis que Yahvé était adoré dans ces sanctuaires, certains ont suggéré que les veaux étaient considérés comme des piédestaux pour le Dieu invisible. Les écrivains prophétiques ont condamné ces images.

Pendant les règnes de Jéroboam en Israël et de Roboam (vers 922-915) en Juda, Pharaon Shishak envahit Pal. Le récit biblique de son pillage de Jérusalem est illustré et amplifié par la propre liste de Shishak sur un mur du temple de Karnak donnant les villes qu'il a capturées à la fois en Juda et en Israël.

Baasha (c. 900-877) a fondé une nouvelle dynastie en Israël et a déplacé la capitale à Tirzah. Il a combattu avec Asa de Juda (c. 913-873) sur la frontière entre eux. La fortification par Asa de la ville frontalière de Mizpah est illustrée par les murs épais qui y ont été découverts. Zerah, l'Éthiopien, qui a été repoussé par Asa, était prob. un leader en Egypte. armée.

Omri (c. 876-869) ne reçoit pas beaucoup d'espace dans le livre des Rois, peut-être parce qu'il n'était pas considéré comme important sur le plan religieux, mais son importance politique est indiquée par le fait qu'un cent. plus tard, les Assyriens appelaient encore Israël « la terre d'Omri ». Omri a déplacé la capitale d'Israël vers un nouveau site, Samarie, qui a rapidement rivalisé avec Jérusalem dans la beauté de ses bâtiments. Omri a cimenté une alliance avec Tyr en mariant son fils Achab à Jézabel, fille d'Ethbaal, roi de Tyr et de Sidon. Au SE, Omri a conquis Moab, comme indiqué sur la pierre moabite.

Achab (vers 869-850) continua l'embellissement de la Samarie, y construisant une « maison d'ivoire ». Cela signifie que les murs et le mobilier de son palais étaient ornés de panneaux incrustés d'ivoire sculpté, tels qu'ils ont été trouvés lors de fouilles là-bas. A Megiddo Achab a construit d'énormes écuries avec des stalles pour environ 450 chevaux. Jézabel, le Phoen d'Achab. épouse, amené avec elle et encouragé le culte de Baal et de la déesse Asherah. Une telle idolâtrie ainsi que la saisie par Achab de la vigne d'un citoyen privé ont été condamnés par le prophète Elie.

Achab était l'un des chefs d'une coalition syrienne qui a vérifié l'avance de Shalmaneser III d'Assyrie dans la bataille de Qarqar en 853. Selon les archives assyriennes, Achab a apporté à cette bataille 2 000 chars (plus que tout autre contingent syrien) et 10 000 pieds soldats. Lorsqu'ils n'étaient pas menacés par un ennemi commun, Achab et le roi de Damas se disputaient le contrôle de Galaad. Finalement, les Syriens ont vaincu et tué Achab à Ramoth en Galaad, bien qu'il ait été soutenu par Josaphat de Juda.

Joram (vers 849-842), fils d'Achab, tenta avec l'aide de Josaphat de réprimer une rébellion de Moab dirigée par Mesha. Les forces combinées d'Israël et de Juda n'ont pas réussi à capturer Kirhareseth, la capitale moabite. Mesha a ensuite commémoré l'indépendance de Moab sur la stèle appelée la pierre moabite.

Sous Juda, le règne de Josaphat (vers 873-849) fut marqué par la coopération avec Israël, comme indiqué ci-dessus, et par des réformes religieuses internes. Il nomma des juges dans les villes et organisa des appels devant une cour suprême à Jérusalem.Il détruisit les idoles et les sanctuaires païens et envoya des enseignants de la loi du Seigneur. En battant une coalition de Moabites, d'Ammonites et d'Edomites, il rétablit le contrôle de Juda sur Edom.

Un général israélite, Jéhu (vers 842-815), soutenu par des prophètes, mena une révolte contre Joram. Jéhu tua non seulement Joram, mais aussi le neveu de ce dernier Achazia, roi de Juda (vers 842), qui était un petit-fils d'Achab. En exécutant le jugement sur la maison d'Achab, Jéhu ordonna la mort de Jézabel, la veuve d'Achab, et des frères de Joram et d'Achazia. Il tua aussi les adorateurs de Baal. L'obélisque noir de Shalmaneser III of Assyria montre Jéhu se prosternant devant Shalmaneser, et l'inscr. déclare que Jéhu a rendu hommage. Dans les dernières années de Jéhu, Hazaël de Damas enleva à Israël le contrôle de la Transjordanie.

Pendant ce temps, en Juda, une fille d'Achab, Athalie (vers 842-837), essayait d'éliminer la dynastie davidique et d'encourager le culte de Baal. Après avoir appris que Jéhu avait tué son fils Achazia, elle s'est elle-même emparée du pouvoir et a tué ses propres petits-enfants, à l'exception d'un petit garçon, Joas, qui était caché dans le Temple. Au bout de six ans, le souverain sacrificateur Jehoïada fit couronner Joas (vers 837-800) comme roi. Athalie et le prêtre de Baal furent tués, et le temple de Baal fut détruit. Jehojada donna à Joas des conseils avisés alors qu'il était jeune. Dans ses dernières années, Joash s'est tourné vers l'idolâtrie. Les prophètes y virent le jugement de Dieu lorsque les Syriens attaquèrent Juda et pillèrent Jérusalem.

Joachaz (c. 815-801) et Joas (c. 801-786) d'Israël ont continué à résister aux raids syriens, qui ont atteint un siège infructueux de la Samarie elle-même. Dans leur résistance à la Syrie, les rois d'Israël furent encouragés par le prophète Elisée.

Jéroboam II (vers 786-746), le fils de Joas, amena le royaume d'Israël à sa plus grande étendue et prospérité. Il a non seulement récupéré la Transjordanie de la Syrie, mais a également conquis Damas elle-même. La prospérité matérielle d'Israël est illustrée par de grands bâtiments qui ont été découverts en Samarie, Megiddo et Tirzah. Mais à côté des grands édifices de Tirzah, par exemple, se trouvent des vestiges de masures, témoignant de l'injustice envers les pauvres que le prophète Amos a condamnée. En Samarie, depuis l'époque de Jéroboam, on a trouvé de nombreux reçus fiscaux écrits sur des tessons de poterie. Ces reçus indiquent la prospérité, et les noms sur les reçus sont composés non seulement de Yahvé, comme Jedaiah, mais aussi de Baal, comme Elibaal, preuves de la combinaison de Yahwisme et d'idolâtrie dénoncée par Osée et Amos. L'une des raisons de la prospérité et de l'expansion d'Israël sous Jéroboam était l'absence d'agression de la part des grandes puissances d'Égypte et de Mésopotamie.

Juda prospéra également à cette époque pendant le long règne d'Ozias, également appelé Azaria (vers 783-742). Il a vaincu les Philistins à l'ouest et les Arabes à l'est, et il a poursuivi l'œuvre de son père Amatsia consistant à soumettre Édom en reconstruisant la ville portuaire d'Elath sur le golfe d'Aqabah. Certains érudits pensent qu'il est « l'Azriau de Yaudi » qui, selon les archives assyriennes, dirigeait une coalition syrienne opposée à l'Assyrie.

Dans le dernier 8ème siècle. Juda est passé sous la domination assyrienne, mais n'a pas été anéanti. Achaz de Juda (c. 735-715) a refusé de rejoindre Pekah d'Israël et Rezin de Damas dans une alliance contre l'Assyrie. Lorsque les deux derniers rois ont attaqué Jérusalem, le prophète Isaïe a exhorté Achaz à faire confiance à Dieu pour la délivrance. Achaz envoya des cadeaux à Tiglath-pileser d'Assyrie et lui demanda son aide. Les Assyriens ont soumis à la fois la Syrie et Israël et ont également exigé un tribut d'Achaz. Achaz abandonna le culte de Yahvé et adopta un autel de type assyrien.

Puisque les Assyriens venaient du N, Israël ressentit plus vivement que Judah la force de leur expansion sous Tiglath-pileser III (vers 745-727). Ce roi contraint Menahem (vers 745-738) d'Israël à payer un tribut en 738. Pekah (vers 737-732) d'Israël et Rezin de Damas s'allient pour résister à l'Assyrie. Néanmoins, en 732, Tiglath-pileser s'empara de Damas et emporta d'Israël la côte méditerranéenne à l'ouest, la Galilée au nord et Galaad à l'est, emportant de nombreux Israélites en exil. Lorsque Osée (vers 732-724), le roi du reste d'Israël, refusa de payer tribut à l'Assyrie et se tourna vers l'Égypte pour demander de l'aide, Shalmaneser V d'Assyrie commença le siège de la Samarie.

8. La chute de Samarie (722). Samarie a résisté au siège assyrien pendant trois ans, mais la ville est finalement tombée en 722, peu de temps avant la mort de Shalmaneser. Son fils Sargon assista sans doute au siège et revendique le mérite de la prise de la ville. Sargon déclare qu'il a emmené en captivité 27 290 Israélites, et la Bible indique qu'ils ont été emmenés dans le nord-ouest de la Mésopotamie et en Médie. Des noms hébreux ont été trouvés dans les archives de Ninive et de Nimrud (Calah). L'histoire de Tobie traite des Israélites qui se sont installés à Ninive et à Media. A la place des Israélites déportés, les Assyriens introduisirent des colons de Babylonie et de Syrie, qui apportèrent avec eux leurs idoles. Avec le temps, ces colons païens furent assimilés aux Israélites restants et au Yahvisme. Ainsi, les derniers Samaritains étaient un mélange d'éléments israélites et étrangers et étaient donc méprisés par les Judéens.

9. Le royaume de Juda seul (722-587). En Juda, Achaz fut suivi d'Ézéchias (vers 715-687), qui tenta de se débarrasser du contrôle et du tribut assyriens. Il prob. a pris part à la révolte contre l'Assyrie dirigée par la ville philistine d'Ashdod c. 711, car Sargon dans son récit de la suppression de cette révolte déclare qu'il a soumis le pays de Juda. Ézéchias a accueilli les ambassadeurs de Merodach-baladan de Babylone, qui complotait également pour se rebeller contre l'Assyrie. Ézéchias a renforcé les murs de Jérusalem et a creusé un tunnel de 500 mètres à travers la roche solide pour transporter l'eau de la source Gihon à la piscine de Siloé à l'intérieur des murs de la ville, afin d'assurer un approvisionnement en eau pendant un siège. Puis Ézéchias a mené d'autres États palestiniens dans une autre rébellion contre l'Assyrie. En 701, Sennachérib d'Assyrie écrasa cette révolte, détruisant quarante-six villes de Juda, dont Lakis, dont le siège est représenté sur les reliefs du palais de Sennachérib à Ninive. Les archives de Sennachérib affirment qu'il a assiégé, mais n'a pas pris Jérusalem et a imposé à Ézéchias un tribut comprenant la quantité exacte d'or mentionnée dans le compte parallèle de la Bible. Isaïe assura au pieux Ézéchias que Jérusalem ne serait pas capturée, et le récit biblique déclare que « l'ange du Seigneur » tua de nombreux Assyriens assiégeants dans la nuit. Une Egypte. L'histoire conservée par Hérodote (II.141), racontant qu'à cette époque l'armée assyrienne était infestée de souris, peut indiquer que la peste bubonique était le moyen utilisé par Dieu pour retirer l'armée assyrienne de Jérusalem. En raison de la mention de Tirhakah (né en 710) en tant que chef de l'Egypte. armée qui tenta de repousser les Assyriens, certains érudits suggèrent qu'il y a peut-être eu une deuxième invasion de Sennachérib à Pal. environ 688, mais ce n'est pas clairement indiqué dans la Bible ou dans les annales assyriennes. Au sein de Juda, Ézéchias était connu pour ses réformes religieuses et son retour à la loi du Seigneur.

L'hommage de Manassé (vers 687-642) est mentionné dans les archives assyriennes. Il a dû essayer de se révolter, car les Assyriens l'ont emmené prisonnier à Babylone, qu'ils contrôlaient. Le Chroniqueur y voit une punition pour l'idolâtrie de Manassé. Après que Manassé se soit repenti et soit retourné au Seigneur, les Assyriens lui ont permis de retourner sur son trône à Jérusalem.

Josias (vers 640-609) a introduit des réformes religieuses, comme Josaphat et Ézéchias avant lui, mais il a été plus minutieux qu'eux dans la suppression des sanctuaires et des idoles locaux. Ces réformes étaient basées sur un livre de la loi trouvé dans le Temple. Depuis que Josias a centralisé le culte public et l'observance de la Pâque à Jérusalem, et puisque le Livre du Deutéronome met l'accent sur le seul sanctuaire central pour le sacrifice, de nombreux érudits ont déduit que le livre qui a été trouvé était une forme de Deutéronome. Parce que le pouvoir assyrien déclinait, Josias a pu étendre son contrôle et l'élimination de l'idolâtrie vers le nord jusqu'à Nephtali.

En 609, le pharaon Neco passa par Pal. pour aider les Assyriens, qui étaient pressés par les Babyloniens. Josias a vu ce mouvement comme un danger pour son royaume, et il s'est opposé à l'armée de Neco au col de Megiddo dans le nord d'Israël. Josias a été vaincu et tué, et le prophète Jérémie a composé une lamentation pour lui. Neco a été retardé par cette bataille, et le dernier effort assyrien pour repousser les Babyloniens a été vaincu.

Avec l'extinction du pouvoir assyrien, Neco a pris le contrôle de la Syrie-Palestine. Joachaz (609), qui succéda à Josias, prob. a essayé de suivre une politique indépendante Neco l'a déposé et l'a emmené en captivité en Egypte. Neco mit son frère Eliakim à sa place et lui donna le nom de trône Jehoiakim (609-598).

Après que Nabuchodonosor de Babylone ait vaincu Neco à Karkemish dans le nord de la Syrie en 605, Jehoiakim est devenu un vassal de Nabuchodonosor, et une partie de la noblesse judéenne, dont Daniel, a été emmenée à Babylone. Après l'Egypte. l'armée repoussa les Babyloniens en 601, Jojakim se révolta contre Babylone, contrairement à l'avis de Jérémie. Les Babyloniens assiégèrent Jérusalem, et Jojakim fut fait captif et mourut.

Jojakin (598-597) a succédé au trône de Juda pendant le siège de Jérusalem. En 597, les Babyloniens prirent finalement la ville et s'emparèrent des trésors du palais et du temple. Jojakin a été emmené en captivité à Babylone avec des milliers de dirigeants, de soldats et d'artisans juifs. Les archives découvertes à Babylone montrent que Jojakin et sa famille recevaient des rations régulières du gouvernement babylonien.

Nabuchodonosor a placé l'oncle de Jojakin Mattaniah sur le trône de Juda, lui donnant le nom de trône Sédécias (597-587). Après quelques années, Sédécias, ignorant les avertissements de Jérémie, se révolta contre Babylone, s'appuyant sur une éventuelle Egypte. aider.

10. La chute de Jérusalem (587). De nouveau, Nebucadnetsar envahit Juda rebelle. Des lettres sur des tessons de poterie envoyées au commandant juif de Lakis illustrent l'avancée des Babyloniens alors qu'ils capturaient ville après ville. Lakis lui-même a été pris et brûlé. Jérusalem a résisté au siège babylonien pendant dix-huit mois. Une Egypte. expédition pour soulager Jérusalem a été refoulée. En juillet 587, les Babyloniens percèrent les murs. Sédécias tenta de s'échapper, mais il fut capturé, aveuglé et emmené à Babylone. En août, les Babyloniens brûlèrent la ville, y compris le Temple, et abattirent les murs. Certains des dirigeants juifs ont été exécutés et, en 852, d'autres ont été emmenés en Babylonie. Seuls les pauvres devaient travailler le sol.

Les Babyloniens ont nommé un Juif, Gedaliah, pour gouverner Juda. À l'instigation du roi d'Ammon, Gedaliah a été assassiné avec quelques soldats babyloniens. Craignant des représailles, un groupe de Juifs s'est enfui en Égypte, emmenant Jérémie avec eux, bien qu'il s'y soit opposé. En 582, les représailles babyloniennes se produisirent en exilant 745 Juifs supplémentaires en Babylonie.

11. L'exil (587-538). Bien que l'exil soit généralement considéré comme commençant en 587 avec la chute de Jérusalem, il faut se rappeler que des milliers de personnes s'étaient exilées d'Israël en 735 et en 722 et de Juda en 597 et en 582. De plus, bien que le corps principal de les exilés de Juda étaient en Babylonie, il y avait aussi les exilés d'Israël dans le nord de la Mésopotamie et en Médie et les exilés de Juda en Égypte.

En Babylonie, le prophète Ézéchiel et d'autres exilés juifs vivaient à Tel-abib sur la rivière Chebar, un canal près de la ville de Nippur. D'autres endroits en Babylonie où vivaient les exilés juifs étaient Tel-harsha, Tel-melah et Casiphia.

Le prophète Jérémie a écrit aux exilés de Babylone pour les exhorter à construire des maisons, à planter des jardins et à mener une vie normale. Les exilés ont été autorisés à maintenir une organisation communautaire dirigée par leurs propres aînés. Certains Juifs se sont lancés dans les affaires et ont prospéré. On dit que Daniel s'est élevé au poste de conseiller du roi. Evil-merodach (562-560), fils et successeur de Nabuchodonosor, fit sortir de prison le roi juif exilé Jojakin et lui donna résidence dans le palais royal de Babylone.

Jérémie par écrit et Ézéchiel en personne ont enseigné aux exilés que la destruction de Jérusalem et l'exil étaient les punitions de Yahweh pour leurs péchés. Ils ont exhorté les exilés à garder foi en Yahvé au milieu de l'idolâtrie et ont offert l'espoir d'un retour en Juda. Les prophéties de la deuxième partie d'Isaïe ont réconforté les exilés avec l'assurance que Dieu, le contrôleur de l'histoire, les conduirait hors de Babylone dans un nouvel exode vers Sion, d'où la foi dans le seul vrai Dieu se répandrait dans toutes les nations .

12. La période persane (538-333). Cyrus le Pers. (c. 559-530) était considéré dans la deuxième partie d'Isaïe comme un instrument désigné par Dieu pour délivrer les exilés israélites. En 539, l'armée de Cyrus prit Babylone, et Babylone et ses dépendances furent incorporées à la Pers. Empire. Cyrus a suivi une politique plus tolérante envers les peuples soumis et leurs religions que celle de l'Assyrie ou de la Babylonie. Tout au long de son empire, Cyrus a favorisé l'autonomie culturelle locale et respecté les dieux locaux et leurs temples. Les Juifs bénéficièrent également de cette politique, car Cyrus décréta que le Temple de Yahvé, Dieu du ciel, devait être reconstruit à Jérusalem et que les Juifs souhaitant retourner en Juda pouvaient le faire.

Shesh-Bazar, un prince de Juda et peut-être un fils de Jojakin, fut nommé gouverneur de Juda. Il a dirigé le premier groupe de rapatriés. Ils emportaient avec eux, avec la permission de Cyrus, des vases d'or et d'argent que Nebucadnetsar avait pris dans le temple de Jérusalem. A leur arrivée à Jérusalem, les rapatriés dressèrent un autel et commencèrent les fondations d'un nouveau Temple. Ils se méfiaient de la pureté raciale et de l'orthodoxie religieuse des Israélites qui ne s'étaient pas exilés et refusaient de les laisser aider à la reconstruction du Temple. Ces « gens du pays » ont riposté en exhortant les Pers. autorités d'arrêter la construction du Temple et des murs.

Un autre groupe beaucoup plus important d'exilés juifs revint avec Zorobabel, qui était un neveu de Shesh-bazzar, et le suivit en tant que gouverneur de Juda. Avec Zorobabel vinrent de nombreux prêtres et Lévites conduits par le souverain sacrificateur Josué. En 520, les travaux du Temple ont repris avec les encouragements des prophètes Aggée et Zacharie, et la permission du roi Darius Ier (522-486). Enfin en 515 ce second Temple de Yahvé à Jérusalem fut achevé.

Le livre d'Esther indique qu'il y avait des Juifs dans de nombreuses régions de la Pers. empire sous le règne d'Assuérus, généralement identifié avec Xerxès I (486-465). Le rassemblement de ses commandants militaires et de ses satrapes au cours de sa troisième année (Esth 1:3) était peut-être en préparation de son expédition contre la Grèce. Un Pers. Le dossier mentionne un fonctionnaire de la cour de Xerxès à Suse (Shushan) nommé Marduka, qui pourrait être Mardochée, le cousin et tuteur d'Esther. La fête juive de Pourim célèbre la délivrance des Juifs de leurs ennemis comme décrit dans ce livre.

La prospérité de certains des Juifs qui ont continué en exil est illustrée par les dossiers commerciaux des banquiers et commerçants juifs, Murashu et ses fils. Ces disques proviennent de Nippour et couvrent la seconde moitié du Ve siècle. Cette famille faisait le commerce de nombreux produits et services avec les Perses, les Mèdes, les Babyloniens, les Araméens et les autres juifs.

Esdras, prêtre et scribe et peut-être conseiller pour les affaires juives à la Pers. cour, ramena plusieurs centaines d'autres exilés à Juda la septième année d'Artaxerxès (Esdras 7:7). Esdras était armé d'un décret royal autorisant les Juifs à revenir avec lui, le chargeant de réformer la vie religieuse en Juda selon la loi de Dieu, et lui accordant de l'argent et des récipients pour le culte sacrificiel dans le Temple de Jérusalem.

Selon l'opinion traditionnelle selon laquelle Esdras revint sous Artaxerxès I (465-424), la date de son retour serait 458. Certains suggèrent que le roi était Artaxerxès II (404-358), auquel cas le retour d'Ezra serait en 398, mais cette datation contredit plusieurs passages qui font d'Esdras et de Néhémie des collaborateurs (par exemple Neh 8:1, 2, 5, 6, 9 12:36). D'autres corrigent conjecturalement « septième » dans Esdras 7 :7 à « vingt-septième » ou « trente-septième », gardant l'identification du roi comme Artaxerxès Ier, ce qui donnerait comme dates pour le retour d'Ezra 438 ou 428. L'un des Les arguments pour placer Néhémie avant Esdras sont que le « mur » (LSG) d'Esdras 9:9 semble impliquer que la reconstruction de Néhémie a précédé l'arrivée d'Esdras. D'un autre côté, "mur" (KJV) peut faire référence à une structure qui a été démolie peu de temps avant l'arrivée de Néhémie, ou plus prob. à la « protection » (LSG) par les Perses, puisque l'Héb. le mot n'est pas le mot habituel pour un mur physique, et tout le district de Juda est protégé. Les difficultés de l'ordre traditionnel, Esdras puis Néhémie, sont moins, à mon avis, que les problèmes découlant de l'hypothèse que les Juifs, écrivant quelques générations après les événements, ont confondu l'ordre des deux figures les plus marquantes de leur histoire récente.

Néhémie, échanson des Pers. roi, est venu pour la première fois à Jérusalem en tant que gouverneur en 445, la vingtième année d'Artaxerxès Ier. Il avait une commission d'Artaxerxès Ier pour reconstruire les murs de Jérusalem avec l'aide et les fournitures du Pers. fonctionnaires de la province d'Au-delà du fleuve (c'est-à-dire la Syrie-Palestine au-delà de l'Euphrate). Ce mouvement pour renforcer Juda a été combattu par les Samaritains, dirigés par leur gouverneur Sanballat, par Tobiah, le gouverneur israélite d'Ammon, et par Geshem, identifié dans les inscrs. en tant que roi des Arabes kédarites du nord-ouest de l'Arabie. En raison de cette opposition, les Juifs devaient travailler sur les murs sous pression et avec des armes à portée de main. Grâce à la planification et aux encouragements de Néhémie, les murs furent achevés en cinquante-deux jours. Lors de la célébration de la fête des trompettes (Lév 23:24, 25) (premier jour du septième mois juif) Esdras avec l'aide des Lévites a lu au peuple de l'Héb. droit et interprété, prob. en aram., la lingua franca du temps que les Juifs avaient apprise en exil. Néhémie a été le premier signataire d'une alliance nationale avec Dieu pour obéir à la loi, éviter le mariage avec les Samaritains et les Juifs hétérodoxes, observer le sabbat et l'année sabbatique, et donner la dîme pour le Temple et les prêtres.

Néhémie est retourné à la Pers. tribunal en 433, mais peu de temps après, il fut renvoyé en Juda pour un second mandat en tant que gouverneur. Cette fois, Néhémie s'occupa de réformes religieuses : pourvoir aux besoins des Lévites, faire respecter le sabbat et condamner les mariages avec les païens. Esdras et Néhémie, avec leur insistance sur l'exclusivité raciale et sur la loi cérémonielle, ont fortement influencé le judaïsme ultérieur.

L'affrontement entre Néhémie et Sanballat a élargi la brèche politique et religieuse entre les Judéens et les Samaritains. Néhémie chassa du Temple un fils du grand prêtre qui avait épousé une fille de Sanballat. Certains pensent que cet incident est le même que celui décrit par Josèphe (Antiq. XI. vii. 2, XI. viii. 2) mais placé, peut-être par erreur, d'un cent.plus tard au temps d'Alexandre. Josèphe dit que le nom du prêtre expulsé était Manassé et qu'il officiait dans un temple rival que Sanballat a construit sur le mont Garizim pour les Samaritains.

Cinquième cent. Aram. Les archives d'Éléphantine, une île du Nil près d'Assouan dans le sud de l'Égypte, montrent de nombreux aspects de la vie d'une garnison juive là-bas employée par les Perses. En 419, les Juifs ont reçu un décret de Darius I, communiqué par Hananiah de Jérusalem (peut-être le frère de Néhémie) et Arsame le Pers. satrape d'Égypte, à propos de l'observance de la Pâque. Plus tard, ils écrivirent à Johanan, grand prêtre de Jérusalem, aux fils de Sanballat, gouverneur de Samarie, et à Bagoas, le Pers. gouverneur de Juda, à propos de la reconstruction de leur temple à Éléphantine. Ils ont accepté de ne pas sacrifier d'animaux dans leur nouveau temple, à cause de Pers. et l'Egypte. opposition à un tel sacrifice et à cause de la loi juive limitant le sacrifice au sanctuaire national central, le Temple de Jérusalem.

Artaxerxès III (358-338) dut faire face à de graves révoltes en Égypte, en Syrie et en Palestine. En 345, ses armées détruisirent Sidon et emmenèrent des captifs de Juda en Hyrcanie, au sud-est de la mer Caspienne. Voir la carte XI dans le Vol. 5 pour la zone de l'Empire perse.

13. La période grecque (333-167). En 333, Alexandre le Grand (336-323) bat Darius III (336-331) de Perse à Issus, près de la frontière entre l'Asie Mineure et la Syrie. Puis il a fait son chemin victorieux en conquérant et en recevant la soumission à travers la Syrie et la Palestine. Alors qu'il assiégeait Tyr, Alexandre envoya à Jaddua, le grand prêtre de Jérusalem, selon Josèphe, demander des troupes auxiliaires et des provisions. Jaddua a refusé, disant qu'il avait promis fidélité au roi Darius. Après qu'Alexandre eut pris Tyr et Gaza, il se dirigea vers Jérusalem. Averti dans un rêve de se soumettre, Jaddua sortit paisiblement pour rencontrer Alexandre, qui entra à Jérusalem et offrit des sacrifices dans le Temple. Alexandre a accédé à la demande du grand prêtre que les Juifs soient autorisés à suivre leurs propres lois religieuses et que les Juifs de Judée soient exemptés d'impôts la septième année, ou année sabbatique, où ils n'ont pas fait de récolte. Certains ont remis en question l'histoire de Josèphe de la visite d'Alexandre à Jérusalem, mais ailleurs aussi Alexandre a visité des sanctuaires locaux et respecté les coutumes religieuses locales.

Dans la division de l'empire d'Alexandre entre ses généraux, Pal. a été attribué à Ptolémée I (323-283) d'Égypte, bien que Séleucus le souhaitait également. Pour établir son contrôle sur Pal., Ptolémée dut y mener plusieurs campagnes. Il a pris le contrôle de Jérusalem pour la première fois en 320, entrant dans la ville le jour du sabbat, lorsque les Juifs n'ont fait aucune résistance. Il a pris de nombreux captifs juifs et les a installés, certains à Alexandrie, certains à Cyrène, et certains il a fait des garnisons dans diverses villes d'Égypte. Dans l'Hel. période qui a suivi les Juifs dispersés dans de nombreux endroits, en particulier. dans les pays de la Méditerranée orientale. Ces colonies de Juifs sont souvent devenues les parcelles de semences de l'Église chrétienne primitive.

À l'époque de Ptolémée Ier, le grand prêtre de Jérusalem était Onias I. Le fait que le grand prêtre était le chef politique aussi bien que religieux en Judée est démontré par le fait qu'Onias a conclu un traité d'amitié avec le roi de Sparte.

Ptolémée II (285-246) reconstruisit et hellénisa les villes de Pal., dont Rabbah (aujourd'hui Amman) en Transjordanie, qu'il rebaptisa Philadelphie, et Acre (Acco biblique) sur la côte nord, qu'il renomma Ptolémaïs. La correspondance de Zénon, l'intendant du ministre des finances de Ptolémée II, Apollonios, montre que la famille de Tobie, un ennemi de Néhémie, était chargée de collecter les impôts pour les Ptolémées en Transjordanie comme elle l'avait été pour les Perses. En Égypte, Ptolémée II a libéré les esclaves juifs qui avaient été faits prisonniers du temps de son père.

Une lettre faussement attribuée à Aristeas, un officier de la cour de Ptolémée II, raconte une histoire légendaire selon laquelle Ptolémée envoya de riches cadeaux au Temple de Jérusalem et invita le grand prêtre Eléazar à envoyer six hommes de chacune des douze tribus à Alexandrie. Ces soixante-douze hommes auraient produit un tr. de l'AT en Gr., appelée la Septante (LXX « soixante-dix ») en leur honneur. C'est prob. vrai que Ptolémée a envoyé des cadeaux au Temple de Jérusalem et qu'au moins le Pentateuque était tr. en Gr. à Alexandrie en son temps. Mais le tr. était prob. produit par les juifs alexandrins plutôt que par les juifs palestiniens à l'usage des nombreux juifs de langue gr.

Après Ptolémée III (246-221) a perdu une bataille avec Séleucos II de Syrie, le grand prêtre de Jérusalem, Onias II, qui a favorisé les Séleucides, a retenu le paiement d'un tribut à Ptolémée. Ptolémée menaça d'envoyer des soldats pour déposséder les Judéens de leurs terres. Joseph de la famille Tobiah s'est arrangé avec Ptolémée pour prendre en charge la collecte des impôts et le paiement du tribut pour la Judée.

Ptolémée IV (221-203) a pu garder le contrôle de Pal. en battant Antiochus III (223-187) de Syrie à Raphia à la frontière de l'Égypte en 217. Après la bataille, Ptolémée tenta d'entrer dans le Temple de Jérusalem, mais le grand prêtre Simon II l'en empêcha. Ce Simon reçoit de nombreux éloges dans Ecclésiastique 50:21.

Enfin en 198 à la bataille de Paneas dans le nord de Pal. Antiochus III a vaincu l'armée du jeune Ptolémée V et Pal. fait partie de l'empire séleucide. Les habitants de Jérusalem ont accueilli Antiochus, qui a promis le retour des réfugiés de guerre juifs dans leurs foyers, une réduction des impôts, le droit de suivre leurs lois religieuses, une aide à la réparation du Temple et des contributions régulières aux dépenses du culte du Temple.

Les successeurs d'Antiochus n'ont pas suivi sa politique bienveillante envers la Judée. Par exemple, Séleucos IV (187-175), sous la pression de payer un lourd tribut à Rome, tenta, mais sans succès, d'obtenir de l'argent du Temple de Jérusalem. Son émissaire Héliodore entra dans le Temple, mais fut battu et effrayé.

Antiochus IV (175-162), en plus d'encourager Gr. culture et les coutumes en Judée, a également essayé de forcer Gr. religion sur les Juifs. Le grand prêtre, Onias III, a été assassiné et Antiochus a vendu le grand sacerdoce à Jason puis à Ménélas. Ayant besoin d'argent pour ses guerres, Antiochus a pillé le Temple de Jérusalem. À cause des émeutes qui s'ensuivirent, il envoya une armée qui tua, pilla et détruisit à Jérusalem. Les sacrifices et les fêtes juifs ont été interrompus, des copies de la Loi ont été détruites et la circoncision a été interdite. Enfin, le culte de Zeus Olympios a été introduit dans le Temple, peut-être avec l'hypothèse que le Gr. suprême. Dieu pouvait être identifié à Yahvé. Les Juifs qui refusaient de se conformer à ces mesures ont été torturés et tués. La nation d'Israël et la religion monothéiste d'Israël étaient en danger d'extinction.

14. La période maccabéenne ou hasmonéenne (167-163). L'étendard de la révolte juive a été élevé par Mattathias, un prêtre qui vivait à Modein, près de Lydda, avec ses cinq fils : Jean, Simon, Judas, Éléazar et Jonathan. Mattathias était le descendant d'un prêtre nommé Hashmon, et c'est pourquoi les membres de sa famille étaient parfois appelés Hasmonéens. Mattathias a refusé d'offrir un sacrifice à un dieu païen et a tué l'officier syrien qui a ordonné le sacrifice ainsi qu'un juif qui était prêt à participer. Puis Mattathias et ses fils se sont enfuis dans les collines et ont été rejoints par certains des hassidim (juifs pieux).

Après la mort du vieillard Mattathias, son fils Judas (166-160) prit la direction de la révolte. En raison de son habileté à diriger des attaques de guérilla, il s'appelait Maccabeus, prob. signifiant "le Marteau". Alors qu'Antiochus était parti avec la principale armée syrienne combattant les Parthes, Judas a vaincu plusieurs détachements syriens. Enfin Lysias, le régent d'Antiochus, a abrogé les ordonnances interdisant les pratiques religieuses juives. À Jérusalem, Judas a retiré des éléments païens du Temple, a reconstruit l'autel de Yahweh et a consacré à nouveau le Temple en décembre 164. Cet événement est commémoré lors de la fête juive de Hanoucca (« Dédicace »).

Antiochus mourut en 163 et son successeur, Demetrius Ier, nomma Alcimus grand prêtre à Jérusalem. Peut-être déçu de ne pas avoir été choisi grand prêtre ou par peur, Onias, fils d'Onias III assassiné, s'enfuit en Égypte. Là, il a établi un temple juif à Léontopolis, à dix m. N d'Héliopolis.

En Judée, depuis que la liberté religieuse a été atteinte, certains Juifs ont cessé de se battre mais Judas a continué la guerre pour obtenir l'indépendance politique de la Syrie également. Pour s'assurer un soutien étranger, il conclut un traité d'amitié avec les Romains, intéressés à affaiblir la puissance séleucide. Après quelques victoires sur les Syriens, il est finalement vaincu et tué à Elasa en 160.

Le frère de Judas, Jonathan (160-142), poursuit la lutte pour l'indépendance. En raison de luttes internes pour le pouvoir en Syrie, de nombreuses garnisons syriennes ont été retirées de Judée. L'un des prétendants au trône séleucide, Alexandre Balas, nomma Jonathan grand prêtre puis gouverneur civil de Judée. Jonathan a pris le contrôle de plusieurs villes sur la côte : Joppé, Azotus (Ashdod) et Ekron. Un général syrien, Trypho, a proposé de parlementer avec Jonathan, mais l'a plutôt emprisonné et tué.

Simon, le dernier fils survivant de Mattathias, a repris la règle et la haute prêtrise de la Judée (142-134). Demetrius II, en échange de l'aide de Simon contre Tryphon, qui avait usurpé le trône syrien, accorda à la Judée l'exemption d'impôts, ce qui signifiait une indépendance pratique. Simon renouvela les traités avec Sparte et Rome, et Rome avertit les Ptolémées et les Séleucides de respecter l'indépendance de la Judée. Simon chassa les dernières garnisons séleucides de Judée, celles de Gazara (Gezer) et la forteresse d'Acra à côté du Temple de Jérusalem. Le peuple juif en 140 a déclaré Simon leur ethnarque, ou souverain national, avec le droit de succession pour ses descendants. Antiochus VI a envoyé une armée en Judée, essayant de rétablir un certain contrôle syrien. Les fils de Simon, Judas et John Hyrcanus, ont dirigé une force juive qui a vaincu les Syriens et les a forcés à battre en retraite. À l'exception de cet incident, le règne de Simon a été marqué par la paix et la prospérité.

Au début du règne de Jean Hyrcan (134-104), fils et successeur de Simon, Jérusalem fut assiégée par une armée syrienne d'Antiochus VII. Finalement, John Hyrcanus dut se rendre et payer tribut. Après qu'Antiochus ait été tué en combattant les Parthes, Jean a pu réaffirmer l'indépendance de la Judée. Il étendit son règne au-delà des frontières de la Judée. À l'est de la mer Morte, il captura Medeba. Puis il subjugua les Samaritains, prenant à la fois Sichem et Samarie et détruisant le temple samaritain sur le mont Garizim. Ses conquêtes vers le nord allèrent jusqu'à Scythopolis (Beth-shan). Aux S, il soumit les Iduméens (Edomites), qui s'étaient installés dans le Négeb S de Judée après la prise de Jérusalem par les Babyloniens. Les Iduméens étaient contraints d'être circoncis et d'observer les lois religieuses juives.

John Hyrcanus a cessé de soutenir le parti pharisien, parce qu'ils ont dit qu'il devrait renoncer à la haute prêtrise. Les pharisiens perpétuèrent la tradition des pieux hassidim, qui avaient à l'origine soutenu la révolte des Maccabées. Les Pharisiens mettaient l'accent sur la piété personnelle, l'étude de la loi et le respect des détails des exigences cérémonielles traditionnelles.

Jean Hyrcan est venu favoriser le parti sadducéen, parce qu'il le soutenait dans sa fonction sacerdotale aussi bien que civile. Les Sadducéens étaient les prêtres aristocratiques qui se préoccupaient du Temple, de son rituel et de ses revenus.

Certaines pièces de monnaie de John Hyrcanus ont été trouvées à Qumran, indiquant que la communauté essénienne était là à son époque ou peu après. Ce groupe monastique s'est retiré du monde pour copier et étudier les Écritures et pour effectuer des rituels religieux, y compris des ablutions fréquentes. Ils se considéraient comme se préparant à la venue prochaine du prophète, roi et prêtre messianique.

Aristobule I (104-103) est dit par Josèphe avoir pris le titre de roi. Il conquit la Galilée et força les habitants des Gentils à devenir juifs.

Sous Alexandre Janneus (103-76), le pouvoir des Maccabées atteignit son apogée, mais leur objectif religieux d'origine pour le bien national fut remplacé par l'ambition personnelle et l'oppression cruelle. Alexandre a gagné le territoire E du Jourdain et les villes de la côte sud-ouest de Pal., mais il a dû se battre presque continuellement avec les Égyptiens, les Syriens ou les Nabatéens. Le parti pharisien s'est rebellé contre lui à cause de son laxisme dans ses devoirs de grand prêtre. Josèphe dit que les troupes d'Alexandre ont tué 6 000 fidèles émeutiers à Jérusalem et qu'Alexandre a crucifié 800 des pharisiens qui s'étaient opposés à lui.

Alexandra (76-67), la veuve d'Alexandre Janneu, lui succéda comme souverain civil, Elle nomma son fils Hyrcanus grand prêtre et un autre fils, Aristobule, le commandant de l'armée. Alexandra était connue pour sa piété et elle favorisait les pharisiens, qui cherchaient à se venger de ceux qui leur avaient fait du tort à l'époque d'Alexandre Janneu.

A la mort d'Alexandra, l'ambitieux Aristobule II, aidé des Sadducéens, s'empare du trône (67-63). Hyrcan, un homme doux et réservé, céda aussi le grand sacerdoce à son frère Aristobule. Antipater, un Iduméen, persuada Hyrcanus de demander l'aide du roi nabatéen, Aretas III. Hyrcan et Aretas assiégèrent Aristobule à Jérusalem. La Rom. le général Scaurus, lieutenant de Pompée, força Aretas à se retirer de Jérusalem. Aristobule, Hyrcan et une délégation de pharisiens ont tous fait appel à Pompée, qui était en train de faire de la Syrie une Rom. Province. Pompée est venu à Jérusalem et a capturé le Temple après un siège de trois mois. Aristobule a été envoyé à Rome pour apparaître dans le triomphe de Pompée. La Judée est passée sous le contrôle des Roms. proconsul de Syrie. L'indépendance que les Maccabées conquirent si bravement ne dura que quatre-vingts ans.

15. La période romaine (63 av. J.-C. - 66 av. J.-C.). Pompée a enlevé au contrôle juif le Gr. les villes E du Jourdain et Scythopolis qui formaient une ligue appelée Décapole (« Dix Cités »), les villes de la plaine côtière, et Samarie. Hyrcan II a été confirmé comme grand prêtre et chef de la nation juive avec une administration sur la Judée, l'Idumée, la Pérée au-delà du Jourdain et la Galilée. La véritable direction dans l'administration de ces régions juives est venue du conseiller d'Hyrcan, Antipater l'Iduméen. Tout Pal. était sous la surveillance de Rom. gouverneur de Syrie, et les administrateurs juifs de Judée ont dû se réconcilier avec ce que Rom. était au pouvoir. La confusion dans Pal. au milieu du 1er siècle. était due en partie à des factions internes et en partie à des changements à Rome et sur la scène internationale.

Lorsque Pompée fut vaincu et tué, Antipater et Hyrcanus firent allégeance au vainqueur Jules César, qui nomma Antipater procurator et Hyrcanus ethnarch. Antipater donna l'administration de la Judée à son fils Phasaël, et de la Galilée à un autre fils, Hérode. Hérode se distingua par la suppression des brigands en Galilée. Aristobule II et ses fils Alexandre et Antigone ont fait diverses tentatives pour reprendre le pouvoir en Judée. Après l'empoisonnement d'Antipater en 41, ses fils Phasaël et Hérode ont été nommés tétrarques conjoints de Judée par Antoine, qui contrôlait alors l'est de Rom. provinces. En 40, les Parthes aidèrent Antigone, fils d'Aristobule II, à s'emparer du pouvoir en Judée. Il a forcé Hyrcanus à quitter le grand sacerdoce et a régné en tant que dernier roi et grand prêtre des Maccabées 40-37, face au défi croissant d'Hérode.

Les Romains ne voulaient pas d'un allié de la Parthie au contrôle de la Judée et nommèrent Hérode roi de Judée en 40. Avec Rom. Aide Hérode finit par vaincre Antigone et prend Jérusalem en 37. Octave, après avoir vaincu Antoine et Cléopâtre, donne à Hérode les villes de la côte, Samarie, Jéricho et les villes à l'est du Jourdain. Quand Octave devint empereur avec le titre d'Auguste, il donna à Hérode d'autres territoires à l'E et au N de la mer de Galilée. Hérode contrôla donc finalement tout Pal., à l'exception des villes indépendantes de la Décapole et d'Ascalon.

Les réalisations de construction d'Hérode, comme celles de Salomon, étaient vraiment remarquables, en particulier. quand la petite taille de Pal. est considéré. Il reconstruisit une grande partie de la ville de Jérusalem et de ses murs. Il a également reconstruit Samarie, en lui donnant le nom Sébaste (correspondant au sens du Lat. Auguste), et la tour de Straton, l'appelant Césarée, également en l'honneur de César Auguste. À Jéricho, il a construit un palais d'hiver, qui a été récemment fouillé. Pour se défendre, il construisit des forteresses telles que Herodium, Massada et Machaerus. Il a également fait don d'argent pour des bâtiments, y compris des temples païens, à Tyr, Sidon et même à Rhodes et Athènes. Son projet de construction le plus célèbre était le nouveau Temple qu'il a commencé à Jérusalem c. 20 av. Il a utilisé des pierres énormes pour le mur de la cour, que l'on peut encore voir, du marbre pour le Temple lui-même et de l'or sur les dômes. C'était le Temple qui était souvent visité par Jésus et qu'il avait prévenu qu'il serait bientôt détruit.

Hérode a parrainé non seulement Hel. architecture mais aussi Gr. allumé. Son chroniqueur de cour, Nicolas de Damas, a écrit un Histoire universelle, sur lequel Josèphe a puisé pour ses histoires.

Dans ses relations avec sa famille, Hérode montra de la jalousie, de la peur et de la cruauté. Par jalousie mal fondée, il tua sa femme préférée, Mariamne, la petite-fille d'Aristobule II. Par peur, il tua trois de ses propres fils. Ces caractéristiques sont également illustrées dans la tentative d'Hérode de tuer Jésus après la naissance de ce dernier à Bethléem vers la fin du règne d'Hérode. Les réalisations physiques d'Hérode étaient grandes, mais il n'était pas aimé.

Hérode laissa la Judée, la Samarie et l'Idumée à son fils Archélaus, qui régna en 4 av. crapaud. 6. Pendant son règne, Joseph et Marie ont ramené le jeune Jésus d'Egypte pour vivre à Nazareth. Après qu'Auguste ait déposé Archelaus, cette région a été gouvernée par Rom. procureurs a.d. 6-41. Le procureur pendant le ministère de Jésus était Ponce Pilate (26-36 après J.-C.), qui a finalement été renvoyé pour sa cruauté envers les Juifs et les Samaritains.

Un autre fils d'Hérode, Hérode Antipas, reçut la Galilée et la Pérée, qu'il régna sous le nom de tétrarque 4 av. 39. Son mariage avec la femme de son frère, Hérodias, a entraîné la réprimande de Jean-Baptiste, qu'Hérode a exécuté dans la forteresse-palais de Machaerus, selon Josèphe. Pour épouser Hérodias, il rejeta son ancienne épouse, dont le père, le roi nabatéen, Aretas IV, lui fit la guerre et prit quelques villes de Pérée. C'est cet Hérode qui a examiné Jésus à Jérusalem avant la crucifixion.

Un troisième fils d'Hérode, Philippe, était tétrarque du territoire au nord et à l'est de la mer de Galilée en 4 av. 34. Il fit de Bethsaïda, la maison de certains disciples de Jésus, sa capitale et lui donna le nom ajouté Julias en l'honneur de la fille d'Auguste. Il reconstruisit Panée à une source du Jourdain et l'appela Césarée de Philippe, en l'honneur de l'empereur Tibère César et de lui-même. Ici, Pierre a confessé que Jésus était le Messie, le Fils de Dieu.

Lors de la crucifixion de Jésus près de Jérusalem, la plupart des éléments de l'histoire d'Israël sont représentés : les Romains dans Ponce Pilate qui l'ont condamné, les prêtres sadducéens qui ont ressenti son interférence avec l'argent dans le Temple, les pharisiens qui ont ressenti son enseignement selon lequel les détails cérémoniels étaient sans importance , les Juifs de la dispersion en Simon de Cyrène, la famille d'Hérode en Hérode Antipas qui l'examina, et enfin les promesses de Moïse et des prophètes que Jésus prétendait accomplir.

L'empereur Caligula a fait Hérode Agrippa I (37-44 après JC) roi sur le territoire qui avait été gouverné par Philippe et sur Abilene W de Damas. Agrippa était le petit-fils d'Hérode le Grand et de la princesse macabéenne Mariamne. Le fait qu'il avait du sang maccabéen le rendit populaire auprès des Juifs. La visite d'Agrippa à Alexandrie, sans que ce soit de sa faute, y déclencha une violente émeute antijuive. Le philosophe juif alexandrin Philon, qui a interprété la Bible à la lumière de Platon, a dirigé une délégation juive d'Alexandrie pour se plaindre à Caligula de cette émeute. Alors qu'Agrippa était à Rome, il persuada Caligula de retirer l'ordre d'ériger la statue de l'empereur à Jérusalem, une action qui aurait précipité une révolution. En addition. 39 après la déposition d'Hérode Antipas, Caligula donna aussi la Galilée et la Pérée à Agrippa. Enfin en a.d. 41, l'empereur Claude ajouta la Judée et la Samarie au royaume d'Agrippa. Le livre des Actes, ne l'appelant qu'Hérode, indique qu'il voulait plaire aux Juifs et a donc exécuté l'apôtre chrétien Jacques et emprisonné l'apôtre Pierre. Josèphe confirme le récit biblique de la mort soudaine et douloureuse d'Agrippa lors d'une célébration à Césarée.

Au milieu du 1er siècle. après Jésus-Christ, le judaïsme a prospéré en Mésopotamie. Un Juif, Asinaeus, est devenu gouverneur de Babylone sous les Parthes. À Séleucie (près de l'actuelle Bagdad), les milliers de Juifs ont acquis un tel pouvoir qu'il y a eu une violente émeute contre eux. Dans le petit royaume d'Adiabène, au nord-est de la Mésopotamie, la maison royale a été convertie au judaïsme. La reine Hellena d'Adiabène a envoyé des fournitures à la Judée en temps de famine, tout comme les chrétiens d'Antioche par l'intermédiaire de Barnabas et de Saul. La tombe d'Hélène est visible à Jérusalem, près de la cathédrale Saint-Georges.

En addition. 48 le droit de nommer le souverain sacrificateur à Jérusalem fut donné à un fils d'Hérode Agrippa I, Hérode Agrippa II. Les Romains l'ont fait roi de Chalcis en Syrie c. un d. 50, et ch. un d. 53 ils lui donnèrent en échange le territoire au nord et à l'est de la mer de Galilée que son père avait gouverné. En addition. 56, l'empereur Néron ajouta la Galilée et la Pérée à son royaume. Cet Agrippa participa à l'interrogatoire de Paul, qui rendit hommage à son souci des affaires juives. Agrippa a essayé d'empêcher les Juifs de se révolter, et quand la révolte est venue, il est resté fidèle à Rome qui lui avait donné son royaume. Il a gouverné ces sections nord et est de Pal. jusqu'à c. un d. 93.

Après la mort d'Hérode Agrippa Ier, la Judée fut à nouveau gouvernée par Rom. procureurs ( 44-66 après J.-C.). Deux des procureurs sont mentionnés dans le livre des Actes, Félix (52-60 après J. Certains des procureurs avaient peu de compréhension de la religion juive et ont suscité l'opposition en déshonorant les coutumes et les lieux sacrés juifs. D'autres comme Gessius Florus (65-66 après J.-C.) pillèrent ouvertement des villes et libérèrent des brigands en échange de pots-de-vin. Il y a eu des manifestations répétées et des rébellions dirigées par des personnes telles qu'un Égyptien. Juif (Actes 21:38) qui a promis à ses disciples que les murs de Jérusalem tomberaient devant eux. Les Romains ont écrasé de telles rébellions avec sévérité.

16. Révoltes et destructions de Jérusalem (66-135) après J.-C.. Enfin en a.d. 66, après que le procureur Florus eut saisi l'argent du trésor du Temple, une révolte généralisée éclata. Les rebelles ont tué les Rom. soldats à Jérusalem et a vaincu les forces de Rom. légat de Syrie à Beth-Horon, où Josué et Judas Maccabée avaient remporté des victoires. En addition. 67 Néron envoya un de ses meilleurs généraux, Vespasien, avec trois légions pour réprimer la révolte. Vespasien a d'abord vaincu les forces juives en Galilée. Il a épargné la vie du commandant juif là-bas, Josèphe, qui a rejoint les Romains et a en vain exhorté ses compatriotes à se rendre. C'est ce Josèphe qui a écrit plus tard des histoires de son peuple, y compris cette même guerre. En addition. 69 Vespasien fut déclaré empereur et partit pour Rome, laissant à son fils Titus le soin d'achever l'assujettissement de la Judée. En avril, a.d. 70, Titus a commencé le siège de Jérusalem. Finalement, le Temple fut brûlé le 27 août, selon Josèphe, date anniversaire de son incendie par les Babyloniens en 587 av. Des milliers de Juifs ont été tués ou vendus en esclavage. Plutôt que de se rendre, la garnison de Massada, le dernier fort juif à tomber, s'est suicidée en masse.

Après une révolte juive en Cyrénaïque en a.d. 115, une nouvelle révolte éclata en Judée en l'an dernier. 132 sur un décret interdisant la circoncision. Bar Cochba, qui était considéré comme une figure messianique, était le chef des Juifs. Ce nom, « fils de l'étoile », peut avoir été une épithète, car certaines de ses lettres, récemment découvertes, donnent son nom comme Simon ben Kosebah. En addition. 135 les Romains s'emparèrent et détruisirent Jérusalem, comme ils l'avaient fait en a. 70. Cette fois, l'empereur Hadrien reconstruisit la ville, la nommant Aelia Capitolina, et décréta qu'aucun Juif ne devrait y entrer. L'histoire politique de l'ancien Israël était terminée. Les fruits religieux de cette histoire, au cours de laquelle le monothéisme a été préservé, se poursuivent dans les communautés juives dispersées, y compris l'Israël moderne et dans l'Église chrétienne mondiale, qui s'est parfois appelée le nouvel Israël.

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Histoire du Nouveau Testament.

Cette ville hérodienne était la Samarie du NT. Il n'est pas spécifiquement mentionné dans les évangiles. Dans Actes, la ville de Samarie est mentionnée comme le centre de l'œuvre de Simon le magicien ( Actes 8:9 ). Au v. 5 du même chapitre, les variantes de lecture sont « la ville de Samarie » et « une ville de Samarie ». Au v. 14, cependant, « la ville » semble plus probable, car les apôtres ont fait leur travail doctrinal crucial dans les villes. Il existe une forte tradition selon laquelle Jean-Baptiste a été enterré à Samarie, mais il n'y a aucune preuve. Deux églises primitives ici l'honorent.

Lorsque les Juifs se révoltèrent contre Rome, Samarie fut l'une des premières villes à souffrir. Les Juifs l'ont capturé et l'ont saccagé en a.d. 66 dans les premiers mois de la révolte. La ville, cependant, doit avoir fait un bon retour, car il y a un inscr fragmentaire. de Vespasien qui favoriserait un tel point de vue. Ni les documents écrits ni les données archéologiques ne jettent beaucoup de lumière sur la Samarie dans les derniers jours du NT.

La période de pointe de la grandeur de Samarie était de c. un d. 180-230. La plupart des Roms de la ville. les ruines visibles aujourd'hui appartiennent à cette période.

Pour le territoire de la Samarie, voir Territoire de Samarie. Pour le peuple samaritain, voir Samaritains.


Incrustation de meubles de statue intronisée, Samarie - Histoire

Déesse, putain ou les deux ? Kilili, la "Femme à la fenêtre"

La belle et énigmatique « Femme à la fenêtre » était-elle une déesse, une prostituée ou les deux ? De nombreuses sculptures en ivoire d'elle ont été trouvées au Proche-Orient, et elles datent du premier millénaire avant notre ère. Les interprètes savants ont été assez clairs à son sujet : c'était une prostituée qui exposait ses marchandises dans une auberge. De plus, ils l'ont souvent identifiée avec la grande déesse sumérienne Inanna, la babylonienne Ishtar, qu'ils considèrent, entre autres, comme la divinité protectrice des prostituées et elle-même une prostituée.

La chercheuse féministe Julia Assante remet en question cette position savante généralement acceptée. De ses recherches méticuleuses, elle soutient que les érudits antérieurs ont mal compris certains documents dans lesquels les noms de plusieurs types de prêtresse étaient régulièrement répertoriés avec le mot généralement traduit par "prostituée". les prêtresses étaient des prostituées, bien que sacrées, Assante fait valoir avec force que ces listes décrivent une catégorie de femmes à laquelle appartenaient à la fois certaines prêtresses et « prostituées », c'est-à-dire des femmes qui ne dépendaient pas des hommes. Inanna/Ishtar, farouchement indépendante et dangereuse, ne faisait pas exception mais, suggère Assante, elle aurait pu être la patronne non pas des seules prostituées, mais des femmes autosuffisantes, à laquelle de nombreuses prostituées devaient appartenir. [2]

Certes, la "Femme à la fenêtre" était un aspect d'Inanna/Ishtar, quoi qu'elle ait pu être d'autre. Son nom était Kilili, et elle était une déesse babylonienne mineure. [3] "Kilili" signifiait probablement "Garlanded One". « (Un) qui répond (ou commande) depuis la fenêtre. » [5] Kilili était considérée comme sage dans le sens de « spécialisée » ou de « savoir » : « Vous êtes Kilili, la plus sage des sages, qui se préoccupe des affaires des gens. » Dans cette sagesse et aussi dans la pose de vitrine, elle et Ishtar se ressemblaient : "… à une fenêtre de la maison se trouve le sage Ishtar" (Cité par Lapinkivi 2004 : 234). Kilili était souvent invoquée dans les incantations et les litanies, où elle était adressée comme, par exemple, "Kilili, la reine des fenêtres, Kilili, qui se penche dans/depuis les fenêtres" (Cité par Lapinkivi 2004 : 233 note 1147) . Elle pourrait également avoir été associée au kililu, « la couronne murale » portée par les reines assyriennes et souvent par les déesses. [6]

Kilili est surtout connu pour ses nombreuses belles images en ivoire de la « Femme à la fenêtre », dont la plus célèbre a été surnommée la « Mona Lisa de Nimrud ». Les pièces ont été sculptées principalement en Phénicie et étaient probablement des incrustations de meubles, en particulier pour les lits. Ils ont été trouvés dans trois sites mésopotamiens et aussi au Levant, par exemple à Samarie en Israël. Au IXe siècle avant notre ère, la Samarie était la capitale du royaume du nord de la monarchie israélite divisée. [7] Son souverain le plus célèbre ou infâme était Achab, époux de la princesse phénicienne (cananéenne) Jézabel (I Rois 16 : 31).

Habituellement, Kilili se tenait de face dans une fenêtre ou un balcon, qui semblait situé un peu au-dessus du sol. Dans un temple, elle aurait probablement été incarnée par une prêtresse se montrant rituellement aux fidèles en tenue de cérémonie, comme dans une possible « fenêtre d'apparence » dans un mur du bâtiment. [8] Ses cheveux étaient habituellement habillés de boucles lourdes et ornées et elle portait parfois un collier. Ses yeux proéminents regardaient directement l'observateur, les yeux des divinités étaient grands pour indiquer qu'ils voyaient tout et leurs grandes oreilles entendaient tout.

Cependant, au moins un ivoire montre une déesse, probablement Kilili, de profil. Elle y était assise sur un trône, accompagnée de plantes de lys, et face à un dieu trônant en face d'elle. [9]

Bien que les artistes phéniciens sculptaient des images de Kilili principalement pour le marché mésopotamien, la déesse aurait pu avoir une contrepartie au Levant, peut-être Asherah ou Astarté, [10] car le palais d'Achab et de Jézabel en Samarie était la source d'au moins une telle sculpture. Il se pourrait en effet qu'il s'agisse d'une incrustation dans le lit royal d'Achab et de Jézabel. Issu d'une famille distinguée, Jézabel était la fille d'Eth-Baal, roi de Sidon, et sa petite-nièce était Elissa (Dido dans l'Énéide de Vergil), légendaire fondatrice de Carthage (arbre généalogique royal).

De la Bible hébraïque, nous savons que Jézabel était une dévote des divinités cananéennes, en particulier la déesse Asherah, la principale divinité féminine de son pays d'origine phénicien. [11] Comme la plupart des membres de la royauté de la région, elle aurait été un haut fonctionnaire religieux des divinités de la ville de Sidon, en particulier Asherah. Après son mariage, selon la Bible hébraïque, Jézabel a influencé Achab à devenir un adorateur de Baal (I Rois 17 : 32). En tant que reine du royaume du nord d'Israël, elle soutenait les fonctionnaires des religions polythéistes cananéennes et nourrissait à sa table quatre cents prophètes d'Asherah, ainsi qu'un grand nombre de prêtres et, selon la Bible, des "prophètes" de Baal (I Rois 18 : 19). La Bible rapporte également qu'elle a persécuté les prophètes de la divinité israélite (I Rois 18 : 4).

L'opposition à la religion cananéenne et à Jézabel était menée par le prophète Élie (I Rois 18 : 17). Sur le mont Carmel, Elie a vaincu les prophètes de Baal dans un combat entre leur divinité et la sienne, et tous les prophètes de Baal ont été tués (I Rois 18 : 20-40). Jézabel menaça alors Elie de mort et il dut s'enfuir (I Rois 19 : 1-2). Finalement, Achab a été tué au combat (I Rois 22 : 35), et plus tard son fils et successeur, Joram, a été traîtreusement tué par son ambitieux général Jéhu (II Rois 9 : 22-24). Ainsi, Jézabel fut laissée seule et vulnérable en Samarie, à la merci de Jéhu, maintenant roi d'Israël (II Rois 9 : 1-14), et d'un homme qui lui reprochait « d'innombrables prostitutions et sorcelleries » pour la plupart des problèmes du pays ( II Rois 9 : 22).

Lorsque Jéhu est arrivé dans la ville, Jézabel a dû savoir qu'elle était proche de la mort. Ainsi, la reine phénicienne se peignit les yeux, coiffa ses cheveux et se tint à une fenêtre du palais (II Rois 9 : 30). Les auteurs du conte invoquaient-ils délibérément le motif bien connu de la « Femme à la fenêtre » ? Ou est-il possible que Jézabel saluait sa mort avec fierté et défi, non seulement en tant que reine mais aussi en tant que prêtresse de sa déesse ? Cela semble très probable.

Ainsi, la dernière image biblique de Jézabel, affrontant avec défi et courage son ennemi depuis une fenêtre, aurait pu, au fil du temps, s'ajouter aux interprétations négatives de la "Femme à la fenêtre" ou vice versa. Comme le nom de Jézabel est venu plus tard pour signifier le pire type de dépravation féminine, la déesse Kilili est devenue une prostituée s'offrant d'une fenêtre.

    Assante se demande également si le mot normalement traduit "prostituée" signifiait réellement cela. Voir son importante discussion sur les prostituées dans l'ancien Proche-Orient (Assante 2003 : 33 1998 : 55, 57, 73-82). Ou une prêtresse de la déesse, qui aurait, pour les cérémonies, incarné sa divinité. Je remercie le professeur Douglas Frayne de l'Université de Toronto pour ces traductions et pour m'avoir donné accès aux résultats de ses recherches sur Kilili. Kilili était aussi un démon féminin qui pouvait causer des maladies, ainsi que les guérir. La couronne murale représentait les remparts de la ville au sommet d'un mur et était la coiffe normale des déesses tutélaires ou protectrices des villes. Bien sûr, c'était le modèle de la couronne royale moderne. Le royaume du sud était Juda, où, après la chute d'Israël, la Bible hébraïque a pris sa forme définitive. Ce fait explique en partie la négativité de la Bible envers le royaume du nord. Des « fenêtres d'apparences » ont été conservées dans les vestiges mis au jour d'Akrotiri sur l'île égéenne de Théra/Santorin (Marinatos [1984] : 12, planche 3). Probablement Dumu-zi, l'amant d'Inanna/Ishtar, ou un aspect de lui. Je remercie le professeur Douglas Frayne de l'Université de Toronto pour l'information sur ce matériel. L'une des épithètes de la déesse grecque Aphrodite, qui a été identifiée avec Astarté, était Parakyptousa, "Peeping Out (d'une fenêtre/porte)." Son nom est théophorique ou "porteur de dieu", avec le bel partie faisant référence au dieu de la tempête Baal.
  • Assante, Julia. 1998. "Le kar.kid/[k]harimtu, Prostituée ou Célibataire ? Un réexamen des preuves. » Ugarit-Forschungen 30 : 5-96
  • Assante, Julia. 2003. "Des putes aux hiérodules : l'invention historiographique des professionnelles du sexe mésopotamiennes." Pp.13-47 dans l'art ancien et son historiographie. Edité par A.A. Donahue et M.D. Fullerton. Cambridge : Cambridge University Press
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